Gabinete de Arte

Restauração de Móveis e Objetos em Madeira

2011-12-09T09:09:00.005-04:00

A oficina de Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos realiza uma edição de verão de 10 de janeiro a 06 de março de 2012 às terças e quintas-feiras das 8h30min às 12h. O objetivo da oficina é trabalhar com móveis e objetos em madeira resgatando as suas características originais. A técnicas tradicionais de restauração são empregadas utilizando-se materiais em sintonia com o período histórico e estilo dos móveis e objetos como também de produtos que minimizem o impacto ao meio ambiente. Os conteúdos a serem tratados são: História do Mobiliário: Da Antiguidade ao Neoclássico; Conceitos Básicos: Preservação, Conservação e Restauração; Critérios de Restauração; Madeiras: Tipos, caracteríticas, problemas e Uso sustentátel; Remoção de Tintas e Reparos na Madeira. Acabamentos e Polimentos. As inscrições estão abertas para o Módulo 1. Foto: Cadeiras Thonet - 1920 - Restaurada na edição 2011 da oficina por Hanneman Nobre Vieira. Acervo de imagem GDA Studio.

Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos

Local: Rua José do Patrocínio, 954 -Centro Histórico - Porto Alegre - RS

Período: De 10 de janeiro a 06 de março de 2012

Horário: Terças e quintas-feiras das 8h30min às 12h

Inscrição: R$ 155,00 mais 03 parcelas de R$ 150,00

Informações: (51) 41011072 ou e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

Vagas Limitadas

Promoção GDA AtelierStudio

Exposição "Matrice Italiane" de Vik Muniz, em Roma

2011-11-29T18:33:00.004-04:00

A exposição inaugurada hoje, na embaixada do Brasil, em Roma e intitulada "Matrice Italiane" de Vik Muniz busca fazer uma homenagem aos mestres da pintura italiana. As obras são reconstruções de imagens famosas como a "Criação de Adão" realiza por Michelangelo, na Capela Sistina e, a tela "Narciso" de Caravaggio que são transformadas com materiais vindos do lixo. Os retalhos de papel, fragmentos de pintura, fotografias e pneus velhos adquirem a mesma importância e constituem-se na matéria prima do trabalho do artista paulista radicado em Nova Iorque. A mostra é gratuita e pode ser visitada até 16 de dezembro de 2011.

O evento exibe também o documentário "Waste Land", que registrou o trabalho de Vik Muniz em um dos maiores lixões do mundo - o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. O artista fotografou um grupo de catadores de lixo por quase três anos. Os catadores eram homens, mulheres e inclusive crianças que escalavam todos os dias as montalhas de lixo em busca de materiais recicláveis que pudessem ser vendidos ou reaproveitados. O documentário foi dirigido por Lucy Walker e produzido pela Almega Projects e O2Filmes. O filme venceu o Prêmio Público como melhor documentário no Sundace Film Festival 2010, sendo indicado ao Oscar 2011, na categoria melhor filme estrangeiro.

O projeto do I Festival da Cultura Brasileira promovido pela Embaixada do Brasil, em Roma e do qual a exposição é parte integrante, apresenta ao público italiano um programa cultural diversificado, com artistas que representam a produção brasileira atual nas artes, no design, na música e no teatro. O festival tem apoio da Casa Fiat de Cultura.

Exposição "Matrice Italiane"

De 25.11 a 16.12.2011

De quartas às sextas-feiras, das 16h às 19h. Sábados das 11h às 18h.

Galleria Cortona, Palazzo Pamphili. Piazza Navona, 14.

O documentário será exibido no auditório do Centro Cultural Brasil-Itália, na Piazza Navona, 18. As projeções serão realizadas às 19h, em inglês e português, com legendas em italiano.

Imagem: Narciso de Vik Muniz/Divulgação

História das Artes Visuais

2011-09-06T18:44:00.005-04:00

A oficina de História das Artes Visuais - Da Antiguidade até a I Guerra Mundial se realiza de 24 de setembro a 17 de dezembro de 2011 aos sábados das 9h às 12h30min. O objetivo é tratar a arte com o enfoque em suas várias dimensões: conceitos, estilos, elementos e principais artistas. As formas e materiais são analisados de acordo com as tranformações da sociedade e inovações tecnológicas. O conteúdo será desenvolvido a partir de imagens e análise das obras produzidas.

Conteúdo Programático

Antiguidade - A arte no oriente antigo

Egito, Mesopotâmia. Grécia e Roma

Os elementos estáticos e dinâmicos na arte do oriente. A arte clássica e a democracia ateniense. A herança greco-romana.

A Idade Média -

O estilo Bizantino. Cristão Primitivo. O Românico e o Gótico.

A decadência da tradição artística romana. O caráter didático da arte cristã. O Feudalismo e o estilo Românico. O dinamismo da arte Gótica.

Renascença e o Barroco -

O Renascimeto na Itália e no restante da Europa. O Barroco na Itália e França. O Barroco no Brasil. O conceito de Renascimento. A arte e o artesanato no Renascimento. O Barroco como arte eclesiástica. O Aleijadinho no Brasil.

Rococó, Neoclássico e Romantismo -

O conceito de Rococó. A arte da época dos Luíses. A revolução e a arte com a ascensão da burguesia.O neoclássico e o Império de Napoleão. As exposições de arte e a educação artística - o academicismo.

Naturalismo e Impressionismo -

O Naturalismo e Impressionismo e as transformações na sociedade. A geração de 1830. A arte e a revolução industrial. A arte pela arte. O impressionismo e a moderna atitude dinâmica perante a vida. O predomínio da pintura.

Realismo. O racionalismo. Os precursores da Arte Moderna -

A estética realista. Tendências antagônicas na arquitetura. A reação a industrialização. Viollet-le-Duc e o olhar sobre o passado. O Cubismo e o Expressionismo.

Carga horária 45 horas/aula

Ministrante Marjane de Andrade

História da Artes Visuais -Da Antiguidade a I Guerra Mundial

Período: 24 de setembro a 17 de dezembro de 2011
Sábados das 9h às 12h30min

Local: Massolin di Fiori - Societá Italiana

Rua Carlos Barbosa, 590 - Porto Alegre/RS

Inscrição: R$ 480,00 ou 2 x R$ 260,00 ou 3 x R$ 180,00

Informações: marjanedeandrade@gmail.com ou (51) 41011072

Vagas Limitadas

Imagem O Quarto de Arles (1888). Pintura de Vicent Van Gogh.

Promoção GDA AtelierStudio e Massolin di Fiori

Apoio Cultural Vetta Audiovisuais

Roteiro Cultural

2011-09-06T18:21:00.012-04:00

As oficinas de Conservação e Restauração em Madeira e História do Mobiliário realizam nos dias 10 e 11 de dezembro uma visita técnica ao Castelo de Pedras Altas, município de Pedras Altas e a Charqueada São João, em Pelotas. A Charqueada São João ficou conhecida depois de ser transformada, na Estância da Barra quando da realização pela Rede Globo da Casa das Sete Mulheres. As visitas realizadas, anualmente tem como objetivo tomar contato com ambientes que se mantém preservados e onde se pode observar o uso que se fazia; na época de sua construção, dos móveis, objetos, utensílios e vestuário. Os elementos que fazem parte dos interiores, os aspectos arquitetônicos, ambientais e paisagísticos.

Promoção: GDA AtelierStudio

Fotos: Castelo de Pedras Altas e Charqueada São João - Divulgação

Torre de 790 m vai gerar energia solar nos Estados Unidos

2011-09-01T20:42:00.002-04:00

A construção de uma torre de 790 metros de altura que fornecerá energia para cerca de 100 mil residências será erguida no estado do Arizona a partir de 2013. O projeto é da empresa australiana EnviroMission que contratou a construtora Hensel Phelps para a execução da obra. A torre que precisa ser alta para que o ar no topo da estrutura seja frio o bastante para que a diferença de temperatura seja maior e o ar quente suba com maior força, acionando 32 turbinas através do ar aquecido por efeito estufa. O projeto após a sua execução será a segunda estrutura mais alta do mundo, perdendo lugar somente para o Burj Khalifa, em Dubai com 811 metros.

Fonte: Piniweb

FRANTZ O Ateliê como Pintura

2011-09-01T19:11:00.011-04:00

Frantz O Ateliê como Pintura

Museu de Arte Contemporânea do RS -

Casa de Cultura de Porto Alegre

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre/RS

Visitação: Até 04 de setembro

Terças às sextas-feiras das 9h às 21h

Sábados e domingos das 12h às 21h

Entrada gratuita

Fonte: Museu de Arte Contemporãnea do RS

Imagem: Divulgação

Figurino: Criação, Desenvolvimento e Produção para Cinema e Teatro

2011-07-11T21:06:00.007-04:00

O curso pretende apresentar o conceito e a definição de figurino a partir de ferramentas não verbais e a análise e leitura de materiais diversos. A prática se dará com a confecção de um book, feito com a utilização de imagens o qual mostrará o conceito e a utilização de elementos não verbais que passarão a configurar personagens de peças ou filmes a serem escolhidos ao longo do curso. Após irão confeccionar um traje completo de seu book. A entrega do conteúdo será feita por e-mail. Os custos para a confecção do traje não estão incluídos no valor do curso. O público a que este se destina é de estudantes de moda ou áreas relacionadas e todos os profissionais que tenham interesse em aprender mais sobre a criação de figurinos - conceito e processos. As ministrantes são Carolina Citton Puccini e Geluza Tagliaro ambas produtoras de moda e figurinistas com trabalhos para revistas, televisão, teatro e cinema.

Curso de Figurino: Criação, Desenvolvimento e Produção para Cinema e Teatro

Local: UniRitter/Porto Alegre - Rua Orfanatrófio, 555 - Alto Teresópolis

Período: De 18 de julho a 02 de agosto das 8h30min às 11h

Vagas Limitadas

Informações: carolinapuccini@gmail.com ou (51) 32303333

Fonte: Modamanifesto

História do Móvel

2011-05-31T10:42:00.006-04:00

Proust Armchair de Alessandro Mendini - Década de 80 - Século XX

O mobiliário e os aspectos relacionados ao seu contexto social e histórico tem conquistado ao longo da última década crescente interesse. A História das Artes Visuais não reserva um espaço ao objeto que possa inseri-lo no seu campo de interesse; principalmente no que diz respeito ao Brasil e, quando se trata do Móvel Colonial Brasileiro, Moderno e Contemporâneo. A oficina de História do Mobiliário criada em 1996, na Casa de Cultura Mário Quintana - Porto Alegre/RS vem ao longo deste período despertar o interesse de profissionais da área como sociólogos, historiadores, arquitetos, designers, diretores de arte, cenógrafos e estudantes. Neste ano, abrimos as inscrições para a edição do décimo quinto ano ampliando as parceiras. (Foto: Proust Armchair de Alessandro Mendini - Década de 80 - século XX).

História do Mobilíário - Da Antiguidade ao Design Contemporâneo

O conteúdo tem como objetivo situar a produção do móvel no seu contexto social, histórico e cultural, levando em conta as soluções, as técnicas e materiais empregados. O design e a produção do móvel nos séculos XX e XXI também serão tratados. O estilo de um povo, o estilo de uma época e de um artista são trabalhados a partir de quadros ilustrativos e slides.

Conteúdo Programático

O móvel e suas tipologias -

Da Antiguidade ao Século XVIII

Antiguidade (3200 a. C. - 476 )

Egito, Mesopotâmia, Grécia e Roma

Idade Média (330 - 1400)

Cristão Primitivo

Românico e Gótico

Renascimento (1450 - 1680)

Barroco (1610 - 1715)

Rococó (1715 - 1779)

O processo de industrialização no século XIX
Neoclássico e Ecletismo (1714 -1901)

Art Nouveau (1870 - 1910)

Art Déco ( 1915 - 1930)

Os pioneiros do Design. Estilo e Design no século XX.

Correntes estilísticas nos séculos XX e XXI.

Funcionalismo ( 1918 - ...)

Organicismo (1930 - ...)

Design Contemporâneo ( 1950 - ...)

Visita Técnica*

* A visita técnica será realizada em dia e horário préviamente agendado.

História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Design Contemporâneo
Local: Koralle
Rua: José Bonifácio, 95 - Porto Alegre/RS
Período: 16 de julho a 27 de agosto de 2011
Sábados das 9h às 12h30min
Inscrições no local
Horário: De 2as. à 6as. feiras das 9h às 18h
Sábados das 9h às 15h
Inscrição: R$ 180,00 ou 2 x R$ 90,00

Informações: (51)41011072 ou e-mail: cursos@koralle.com.br e
marjanedeandrade@gmail.com

Vagas limitadas

Promoção GDA AtelierStudio e Koralle

Preservar, Conservar, Restaurar - Uma prática sustentável

2011-05-16T18:41:00.018-04:00

A oficina de Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos realiza uma nova edição de 07 de junho a 13 de setembro de 2011*. As aulas ocorrerão às terças-feiras das 8h30min às 12h e tem como objetivo resgatar as características originais das peças a serem trabalhadas. Neste sentido serão empregadas técnicas tradicionais de restauração e materiais em sintonia com o período histórico e estilo do móvel ou objeto. Um aspecto a ser levado em conta é a inserção no conteúdo de elementos relacionados ao uso e práticas que visem a diminuição do impacto ao meio ambiente através da substituição de produtos e o uso sustentável de matérias-primas como a madeira. Os conteúdos a serem tratados entreoutros são: História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Neoclássico; Conceitos Básicos: Preservação, Conservação, Restauração; Critérios de Restauração; Madeiras; Tipos, características, problemas e uso sustentável; Remoção de Tintas e Reparos na Madeira. Acabamentos e Polimentos. (ver conteúdo programático detalhado abaixo).Inscrições abertas para o Módulo 1 - Foto: Cadeira de Marli Acosta. Década de 30-40 do século XX. Edição 2009-2010.

Conteúdo Programático - Módulo 1

História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Neoclássico

Conceitos Básicos: Preservação - Conservação - Restauração

Critérios de Restauração

Processos e Produtos de Baixo Impacto Ambiental

Ferramenta: Utilização e Manutenção

Madeiras: Tipos, características, problemas e uso Sustentável

Descupinização

Remoção de Tintas

Reparos na Madeira

Tratamento de Superfícies

Acabamentos e Polimento

Visita Técnica*

*A visita técnica será realizada em dia e horário, previamente agendado.

Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos

Local: Rua José do Patrocínio, 954 - Porto Alegre/RS

Período: 14 de junho a 27 de setembro de 2011 *Alteração na data de início

Horário: Terças-feiras das 8h30min às 12h

Inscrição: R$ 155,00 mais 03 parcelas de R$ 150,00

Informações: (51) 41011072 ou e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

Agosto

Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos

Local: Rua José do Patrocínio, 954 - Porto Alegre/ RS

Período: 19 de agosto a 25 de novembro de 2011

Horário: Sextas-feiras das 8h30min às 12h

Inscrição: R$ 155,00 mais 03 parcelas de R$ 150,00

Informações: (51) 41011072 ou e-mail marjanedeandrade@gmail.com

Vagas limitadas

Promoção GDA AtelierStudio

Apoio Koralle

Memorial Darcy Ribeiro

2011-05-16T17:07:00.004-04:00

O Memorial Darcy Ribeiro, em Brasília é um projeto de Lelé - aquele a quem o antropólogo incentivou a aprender como os índios construíam. E, assim é o memorial - uma cabana indígena ou mesmo; como dizem alguns - um disco voador. O projeto se desenvolve a partir de uma planta circular, com biblioteca e auditório. O espaço garante conforto térmico e engenhosidade em relação a estrutura.

O edifífio circular possui dois pavimentos, com 32,20 m de diâmetro interno e 37 m de diâmetro de cobertura que se lança para o alto em sua parte central. Neste ponto atinge 14,80 m e abriga embaixo um espaço circular ajardinado. A engenhosidade do projeto está na utilização de telhas especiais dobradas de chapa pré-pintada de aço galvanizado branco, com proteção interna de bidim e forro abilongo metálico por baixo. A luminosidade natural é conseguida pelo emprego de uma grande clarabóia que dá proteção e ilumina o jardim interno. A cobertura nesta área é formada de telhas de policarbonato transparente com 6 mm de espessura. As placas verticais metálicas fecham lateralmente o anfiteatro de ambos os lados. O conforto ambiental no interior do prédio é garantido por um anel, formando um espelho d'água com diâmetro externo de 52 m em volta do prédio. Os nebulizadores de água no lago são acionados sempre que baixa a umidade do ar, criando uma espécie de névoa. As gotículas de água resfriam o ar que penetra no ambiente.

O arquiteto não desenhou um memorial. Ele procurou desenhar e tornar real o sonho do amigo Darcy Ribeiro, uma vez que ele abriga o acervo do antropólogo e de certa maneira, sua última morada.

Fonte/Divulgação: UNB Agência

Design em Revista - O móvel Moderno no Brasil

2011-05-16T16:52:00.003-04:00

O design é um tema freqüente quando se trata de inovação na produção de móveis e utensílios para a casa e espaços corporativos. E, a sua retomada a partir da última década faz com que revistas especializadas e mesmo encartes em jornais passem a veicular matérias sobre o assunto. Isto só vem destacar a importância dos objetos - elementos bastante próximos a todos nós que podem com bastante propriedade refletir a nossa personalidade e nosso tempo.

Matéria na imprensa

http://saccaro.files.wordpress.com/2010/10/revista-saccaro.pdf

Cinema na Escola: brinquedos ópticos como instrumento pedagógico

2011-05-11T20:28:00.006-04:00

A confecção e o manuseio dos brinquedos ópticos a partir do trabalho com os princípios básicos "da imagem em movimento" é o objetivo da oficina Cinema na Escola: brinquedos ópticos como instrumento pedagógico que se realiza nos dias 14 e 15 de maio (sábado e domingo) das 10h às 12h e das 13h30min às 17h30min, na Fundação Ecarta - Av. João Pessoa, 943 - Porto Alegre - RS. A metodologia e os procedimentos proporcionarão subsídios para que os professores utilizem os brinquedos ópticos como um recurso pedagógico em sala de aula. O conteúdo será desenvolvido por Gilka Vargas e Iara Noemi ambas diretoras de arte. O público a que se destina é de professores e interessados em geral.

Conteúdo Programático

Considerações sobre a imagem em movimento e breve histórico

Os brinquedos ópticos.

Aprendendo passo a passo a confeccionar e manipular os brinquedos

Planejando aulas: brinquedos ópticos como instrumento pedagógico

Apresentando os brinquedos produzidos

Compartilhando e avaliando experiências, processos e aprendizagens

Cinema na Escola: brinquedos ópticos como instrumento pedagógico*

Local: Fundação Ecarta - Av. João Pessoa, 943 - Porto Alegre - RS

Período: 14 e 15 de maio de 2011

Das 10h às 12h e das 13h30min às 17h30min

Informações: (51) 40092970

Investimento: R$ 150,00

Sócios do Sinpro/RS tem desconto de 20% à vista, mediante apresentação do cartão do associado

*Nova Edição

Imagem Movimento e Educação -

Oficina de Brinquedos Ópticos

Local: Estúdio Galeria Mamute

Rua: Duque de Caxias, 1743 - sala 10 - Porto Alegre/RS

Período: 11 de junho de 2011

Sábados das 9h às 12h e das 13h30min às 18h30min

Informações: mamute@estudiogaleriamamute.com.br

Fonte: EstúdioGaleria Mamute

Foto: Gilka Vargas

Grupo de estudos de Direção de Arte

2011-02-01T16:56:00.003-04:00

O grupo de estudos de Direção de Arte, em atividade desde 2007 tem como objetivo estudar, analisar e discutir a Direção de Arte em Realizações Audiovisuais, com atividades teóricas e práticas dirigidas. A orientação fica a cargo de Gilka Vargas e Iara Noemi, ambas Diretoras de Arte. As inscrições estão abertas para o Módulo V - Projeto de Direção de Arte: Da Concepção à Execução. Os módulos anteriores trataram desde os primeiros passos na Direção de Arte até o módulo concluído em janeiro de 2011 que tratou do Projeto de Ambientação e caracterização visual dos Personagens. Dando continuidade as atividades estão abertas 04 (quatro) vagas para o Módulo V. O início está previsto para o dia 12 de março e se desenvolverá através de seminários com orientação e indicação de referências bibliográficas, filmografia e sites. É dirigido a profissionais e estudantes das áreas da produção audiovisual, jornalismo, publicidade, design, arquitetura e artes visuais com alguma experiência em audiovisual. Informações e inscrições - gilkavargas@cpovo.net ou iaranoemi@cpovo.net

Grupo de Estudos de Direção de Arte

Início: 12 de março de 2011

Local: Fundação Ecarta - Av. João Pessoa, 943 - Porto Alegre/RS

Dia e Horário: Sábados das 13h30min às 17h30min

De março a julho com encontros quinzenais de 4 horas/aula

Mensalidade: R$ 100,00

Informações: gilkavargas@cpovo.net ou iaranoemi@cpovo.net

Fonte: Fundação Ecarta

Foto: Iara Noemi a partir de maquete do curta "Dois Lugares"

Documentário sobre a vida e obra de Norman Foster

2011-02-01T16:24:00.006-04:00

O filme entrou em circuito comercial em Londres no último dia 26 de janeiro e relata a ascensão de um dos principais arquitetos da atualidade e de sua busca de melhorar a qualidade de vida através do design. O documentário apresenta além das origens do arquiteto famoso, a concepção de projetos emblemáticos como o Aeroporto de Pequim,o edifício Hearst e o viaduto Millau, na França. Anton Sanz foi o produtor executivo e quem teve a ideia de realizar o documentário. Dirigido pelos espanhóis Norberto Lopez Amado e Carlos Carcas foi escrito e narrado pelo diretor do Design Museum de Londres, Deyan Sudjic. O filme foi exibido três vezes durante o Festival Rio2010 e não tem previsão de data para estréia, no Brasil. O documentário recebeu o prêmio de melhor filme europeu no Festival de São Sebastião 2010 e de melhor documentário no Festival Docville 2010.

Fonte:PINIweb

Imagens: Site Oficial http://www.mrfostermovie.com/

Conservação e Restauro - edição 2011

2010-12-17T11:47:00.016-04:00

A oficina de Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos se realizará de 06 de janeiro a 03 de março de 2011*. As aulas ocorrerão às terças e quintas-feiras das 8h30min às 12h e tem como objetivo resgatar as características originais das peças a serem trabalhadas. Neste sentido, serão usadas técnicas tradicionais de restauração e materiais em sintonia com o período histórico e o estilo do móvel ou objeto. Os conteúdos a serem tratados entreoutros são: História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Neoclássico; Critérios de Restauração; Tipos de Madeiras: Características e Problemas; Remoção de Tintas; Reparos na Madeira. Acabamento com o uso de selador e cera. Visita técnica. (ver conteúdo programático detalhado abaixo). Inscrições abertas para o módulo 1. Foto: Geladeira de Sonia Camargo. Década de 10-20 do século 20. Exposição Anjos da Madeira. Museu Julio de Castilhos. Edição 2009-2010.

Conservação e Restauração em Madeira -

Ênfase em Móveis e Objetos

Conteúdo Programático - Módulo1

História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Neoclássico

Critérios de Restauração

Ferramentas: Utilização e Manutenção

Madeiras: Tipos, características e problemas

Descupinização

Remoção de Tintas

Reparos e Tratamento de Superfícies

Acabamentos com o uso de selador e cera

Visita Técnica

Local: Rua José do Patrocínio, 954 - Porto Alegre- RS

Período: De 06 de janeiro a 03 de março de 2011

Terças e quintas-feiras das 8h30min às12h

Inscrição: R$ 155,00 mais 03 parcelas de R$ 145,00

Informações: (51)41011072 ou e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

Novas Turmas para Março* - Módulo1

Período: De 17 de março a 30 de junho de 2011*

Quintas-feiras/ Manhã das 8h30min às 12h ou

Quintas-feiras/ Tarde das 14h30min às 18h

A oficina de Conservação e Restauração em Madeira - edição 2011 faz uma mudança significativa no conteúdo programático visando adequar processos e produtos que diminuam o impacto ambiental na realização desta atividade. A meta é reduzir em 30% o uso de produtos nocivos a saúde e ao ambiente. O propósito em relação às próximas edições é aumentar esse percentual, possibilitando uma melhoria na qualidade de vida como um todo.

Conteúdo Programático - Módulo 1

História do Mobiliário - Da Antiguidade ao século XIX

Conceitos Básicos: Preservação - Conservação - Restauração

Critérios de Restauração

Processos e Produtos de Baixo Impacto Ambiental

Ferramentas: Utilização e Manutenção

Madeiras: Tipos, características, problemas e uso Sustentável

Descupinização

Remoção de Tintas

Reparos na Madeira

Tratamento de Superfícies

Acabamentos e Polimentos na Madeira

Visita Técnica

Inscrição: R$ 155,00 mais 03 parcelas de R$ 145,00

Inf: (51) 41011072 ou e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

Vagas limitadas

Promoção grupo Acervo/GDA

Apoio Koralle

En abyme de Marilice Corona

2010-12-14T15:43:00.008-04:00

A exposição En abyme da artista plástica Marilice Corona, no Espaço Cultural ESPM pode ser visitada até 17 de dezembro de 2010. En abyme traz pinturas e fotografias de Marilice Corona, doutora em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS. A proposta que norteou parte dos trabalhos que poderão ser vistos, rendeu para a artista o Prêmio Açorianos de melhor exposição em pintura no ano de 2008. Já tendo realizado, desde 1995, diversos trabalhos que faziam referênica ao próprio lugar onde as obras seriam expostas. A partir de 2005, com os projetos Espaços de Exposição, incluídos em sua tese Autoreferencialidade em território Partilhado, a artista passa a dedicar-se ao tema. Marilice Corona apresenta o espaço expositivo en abyme e também os quadros, o atelier, seus documentos e a própria imagem da artista multiplicando-se uns dentro dos outros e levando o olhar do espectador a entrar em um jogo de circularidade infinita.

Exposição: En abyme de Marilice Corona

Local: Espaço Cultural ESPM

Rua Guilherme Schell, 268 - Porto Alegre - RS

Visitação: Até 17 de dezembro de 2010

De segundas à sexta-feira das 8h às 22h. Sábados das 9h às 15h.

Fonte: Espaço Cultural ESPM

Imagem

Catálogo da Exposição - Montagem de ESPAÇO DE JOGO,

no Espaço Cultural ESPM. Porot Alegre/RS

Roteiro Cultural

2010-10-01T20:54:00.009-04:00

As oficinas de História do Mobiliário e Conservação e Restauração em Madeira realizam nos dias 16 e 17 de outubro uma visita técnica às cidades de Jaguarão e Pelotas. O objetivo é tomar contato com os elementos da vida cotidiana - móveis, objetos, utensílios e vestuário que fizeram parte de determinada época e caracterizaram determinado período histórico. Os elementos arquitetônicos, paisagísticos e ambientais também serão levados em conta, como no caso do complexo da Charqueada Santa Rita e Museu do Charque.

Promoção grupoAcervo/GDA

Fotos: Charqueada Santa Rita - Divulgação

Matéria na Imprensa

http://wp.clicrbs.com.br/recortesdeviagem/2010/10/20/as-portas-de-jaguarao-e-outras-coisas-legais-do-sul-do-rio-grande/

Os 20 anos da Casa de Cultura Mário Quintana

2010-09-02T19:31:00.007-04:00

A Casa de Cultura Mário Quintana realiza atividades variadas nos dias 24 e 25 de setembro em comemoração aos 20 anos de sua criação. Os espaços culturais são tradicionais e voltados às artes visuais, cinema, teatro, música e literatura. A exposição 88 anos do prédio da Biblioteca Pública do Estado se incorpora a programação. A exposição "A influência do Positivismo na Construção do Prédio Histórico da Biblioteca Pública do Estado: um respeitável patrimônio de 88 anos" se realiza de 02 a 28 de setembro no saguão da administração da BPE - no prédio da Casa de Cultura Mário Quintana - Rua dos Andradas, 736. O objetivo da exposição é contar um pouco da história do prédio e da sua importância na História da cidade e do estado. A visitação ocorre de terças às sextas das 9h às 19h e aos sábados das 14h às 18h. A entrada é gratuita.

Casa de Cultura Mário Quintana

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre - RS

Informações: (51)32217147 ou e-mail: ccmq@ccmq.com.br

Foto: Overmundo

Oficinas Culturais/Agenda

2010-08-12T15:48:00.012-04:00

As oficinas culturais que abrem inscrições a cada semestre estão com novas turmas para o mês de setembro. A oficina de História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Design Contemporâneo se realiza de 06 de outubro a 24 de novembro de 2010* às quartas-feiras das 19h às 21h , na Casa de Cultura Mário Quintana que neste ano completa 20 anos como um espaço de cultura e arte, na cidade. E, a oficina de Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos que abre uma nova turma a partir de 10 de setembro a 17 de dezembro de 2010 às sextas-feiras das 8h30min às 12h (ver informações detalhadas abaixo). Foto - Cadeira Aguapé. Irmãos Campana, Edra. 2008. Pétalas em couro cortadas a laser com design inspirado em flores aquáticas.

Conservação e Restauração em Madeira -

Ênfase em Móveis e Objetos

Local: Rua José do Patrocínio, 954 - Porto Alegre/RS

Período: De 10 de setembro a 17 de dezembro de 2010

Horário: Sextas-feiras das 8h30min às 12h

Inscrição: R$ 155,00 + 3 x R$ 145,00

Infomações: (51) 41011072 ou marjanedeandrade@gmail.com

Conteúdo Programático

Módulo 1

História do Mobiliário

Critérios de Restauração

Ferramentas: Utilização e Manutenção

Madeiras:Tipos, características e problemas

Descupinização

Remoção de Tintas

Reparos na Madeira

Tratamento de Superfícies

Acabamentos em Madeira

Promoção grupoAcervo/GDA

História do Mobiliário -

Da Antiguidade ao Design Contemporâneo

Local: Casa de Cultura Mário Quintana

Rua dos Andradas, 736 - Porto Alegre/RS

Período: De 06 de outubro a 24 de novembro de 2010*

(alteração na data de início da oficina)

Horário: Quartas-feiras das 19h às 21h

Inscrição: R$ 160,00 ou 2 x R$ 80,00

Informações: (51) 32115608 ou marjanedeandrade@gmail.com

Conteúdo Programático

Antiguidade ao Século XVIII -

O estilo de um povo: Egito, Mesopotâmia, Grécia e Roma

Renascimento e Barroco

Rococó: O estilo de uma época

Neoclássico e Ecletismo

O início da industrialização no século XIX

Art Nouveau e Art Déco

Os pioneiros do design. A Bauhaus

Correntes Estilísticas no século XX e XXI

Funcionalismo, Organicismo e

Design Contemporâneo

Visita Técnica**

** A visita técnica será realizada em dia e horário, préviamente agendado.

Promoção

Casa de Cultura Mário Quintana

AACCMQ

grupoAcervo/GDA

Atelier Livre - Prática de Conservação e Restauração*

Local: Rua José do Patrocínio, 954 - Porto Alegre/RS

Período: De 09 de agosto a 13 de dezembro de 2010

Horário: Segundas-feiras das 14h30min às 18h

* Dirigidas aquelas pessoas que já concluíram os dois módulos

da oficina de Conservação e Restauração em Madeira.

Em Andamento.

Promoção grupo Acervo/GDA

Florença Iluminada

2010-08-04T17:02:00.008-04:00

O ano de 2010 será de grandes investimentos em iluminação pública, na cidade de Florença. O plano de iluminação pública da cidade que iniciou em abril deste ano irá investir três milhões de euros. O objetivo é a diminuição do consumo de energia apesar do acréscimo de 1.470 novos pontos de luz e a conservação de fontes de luz existentes como lanternas e artefatos em ferro antigos, no centro da cidade. As praças receberão uma atenção especial. A prefeitura busca, assim tornar a cidade mais segura, agradável e convidativa aos cidadãos e turistas. O trabalho foi iniciado na área do mercado central Santa Maria Novella. A estimativa é de uma economia de 9,3% da capacidade instalada, aumento da iluminação em 38% mais lumens e contenção da poluição luminosa.

Foto: Cidade de Florença. Divulgação.

Babel de Frantz

2010-08-04T15:07:00.003-04:00

A exposição Babel de Frantz que se realiza na Microgaleria Arte Acessível do Studio Clio com curadoria de Blanca Brites e Leandro Selister até 28 de agosto apresenta livros editados com materiais descartados de seu atelier e de outros artistas. Os materiais utilizados são forrações de pisos, mesas e paredes, recortes de telas e outras sobras que agora se transformaram em arte. O Studio Clio localiza-se na Rua José do Patrocínio, 698. A visitação é de segundas às sextas das 9h às 19h.

Exposição Babel de Frantz

Microgaleria Arte Acessível do Studio Clio

Rua José do Patrocínio, 698 - Cidade Baixa - Porto Alegre/RS

Visitação: Até 28 de agosto

De segundas às sextas das 9h às 19h

Entrada gratuita

Foto: Divulgação

Oficina de Reciclagem e Conservação em Papel

2010-07-28T11:51:00.003-04:00

A oficina de Reciclagem, Restauração e Conservação em Papel ocorre de 06 de agosto a 03 de setembro de 2010 no CDE - Centro de Desenvolvimento da Expressão. As técnicas de reaproveitamento do papel, conceitos fundamentais e aplicações práticas através de demonstrações serão os conteúdos abordados. Projetos individuais, noções de restauração, encadernação e construções em 3D também serão tratados.

Oficina de Reciclagem, Restauração e Conservação em Papel

Local: CDE - Centro de Desenvolvimento da Expressão

Av. Ipiranga, 389 - Porto Alegre/RS

Período: 06.08 a 03.09.2010 às sextas-feiras das 14h às 17h

Inscrição no local: R$ 120,00 ( até 30 de julho)

Informações: 32335032

Oficina de Restauração em Madeira

2010-06-01T18:06:00.015-04:00

A oficina de Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos está com inscrições abertas para uma nova edição que se realiza de 19 de junho a 02 de outubro de 2010. A oficina ocorre em dois horários, aos sábados pela manhã das 8h30min às 12h e, a partir de 26 de junho à tarde das 14h30min às 18h. O conteúdo a ser desenvolvido trata da História do Mobiliário, Critérios de Restauração; Ferramentas: Utilização e Manutenção, Madeiras: Tipos, Característica e Problemas, Remoção de Tintas, Reparos na Madeira, Tratamento de Superfícies e Acabamento com uso de selador e cera. As inscrições estão abertas para o Módulo 1. A oficina é promovida pelo grupo Acervo/GDA. (Foto: Cadeira de Balanço Thonet para criança. Edição 2005. Erivelto José de Oliveira).

Conservação e Restauração em Madeira-

Ênfase em Móveis e Objetos

Local: Rua José do Patrocínio, 954 - Porto Alegre - RS

De 19 de junho a 02 de outubro de 2010

Sábados das 8h30min às 12h

De 26 de junho a 09 de outubro de 2010

Sábados das 14h30min às 18h

Inscrições: Módulo 1 - R$ 155,00 + 3 x R$ 145,00

Informações: (51) 41011072 ou marjanedeandrade@gmail.com

Promoção: grupo Acervo/GDA

Cidades Inovadoras

2010-06-01T17:03:00.005-04:00

A cidade de Curitiba sediou no último mês de março a Conferência Internacional de Cidades Inovadoras 2010 que foi promovido pelo Sistema Fiep, a CICI2010 e contou com cerca de 80 especialistas nacionais e internacionais que debateram soluções para a prosperidade econômica e social das cidades e a sustentabilidade. A conferência foi promovida pelas prefeituras de Curitiba(Brasil),Lyon (França), Bengaluru(Índia) e Austin (Estados Unidos) e contou com o apoio institucional das Nações Unidas desenvolvendo-se a partir de quatro grandes temas: " O reflorestamento das cidades", com experiências de inovações sociais e tecnológicas para a construção de um novo ambiente urbano; "A reinvenção do governo a partir das cidades", que trouxe inovações em gestão e experiências de inovações políticas e da cidade como sistema vivo", "A governança do desenvolvimento nas cidades", mostrou experiências para o desenvolvimento local e sustentabilidade; e "Cidade-rede e redes de cidades" que serviu para a formação do núcleo da Rede de Cidades Inovadoras.

A conferência destacou entreoutros aspectos a necessidade das cidades serem colocadas na rota da inovação. "A inovação é o único caminho para construirmos uma sociedade próspera e sustentável. E, para que as empresas brasileiras e todo o País inovem é preciso, antes de tudo, que nossas cidades sejam inovadoras" afirma o presidente do Sistema Fiep , Rodrigo da Rocha Loures.

Foto: Divulgação
Fonte: CICI2010 - Conferência Internacional de cidades Inovadoras 2010
Apoio: Planeta Voluntários

Biblioteca Digital Mundial

2010-06-01T16:57:00.005-04:00

A BDM reúne mapas,textos, gravações e filmes de todos os tempos e explica em sete idiomas as jóias e relíquias culturais de todas as bibliotecas do planeta. O acesso é gratuito e os usuários podem ingressar, diretamente pela web, sem a necessidade de se registrarem.

http://www.wdl.org/

Colaboração: Maíra Calderan Dalzotto

Viagem ao Centro da Luz

2010-03-30T18:39:00.005-04:00

A exposição Viagem ao Centro da Luz - Dois Séculos de História se realiza até o dia 31 de maio de 2010, no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo - Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre. Os 180 anos da iluminação pública são mostrados, levando-se em conta os tipos de energias utilizadas; assim como os modos de utilização e de como isto influenciou o próprio desenvolvimento da cidade. O Centro Histórico de Porto Alegre é retratado como também a estética e os costumes da época. Uma visita interessante, pois mostra as várias etapas do seu desenvolvimento urbano tendo como foco a iluminação pública e, também está inserida nas comemorações do aniverário da cidade.

O horário de visitação é de terças-feiras às sextas-feiras das 10h às 19h e aos sábados das 11h às 18h e a visita é guiada por monitores em grupos de 12 pessoas. É possível ainda agendar para escolas e grupos de visitantes através do telefone (51) 32289710 e do e-mail museu@ceee.com.br. A entrada é franca.

Viagem ao Centro da Luz

Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo -

Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre/RS

Período: Até 31 de maio de 2010

Patrocínio: CEEE

Realização: CCCEV

Entrada Franca

Foto: Divulgação

Oficinas Culturais 2010

2010-02-17T13:28:00.008-04:00

As oficinas culturais estão com inscrições abertas para o primeiro semestre deste ano. A oficina de Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos está com inscrições abertas para uma nova turma que ocorre de 05 de março a 25 de junho de 2010 às sextas-feiras das 14h30min às 18h, no Centro de Desenvolvimento da Expressão - CDE. O objetivo da oficina é resgatar os aspectos originais de cada peça, empregando técnicas tradicionais de conservação e restauração. Os materiais, técnicas e acabamentos são utilizados de acordo com o período histórico em que o móvel foi produzido e visando a adequação deste ao uso cotidiano (ver conteúdo programático abaixo).

A oficina de História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Design Contemporâneo ocorrerá de 13 de março a 15 de maio de 2010 aos sábados das 10h às 12h, no Museu Julio de Castilhos. O conteúdo a ser desenvolvido trata da produção do mobiliário da antiguidade ao século XXI, levando em conta as tipologias, técnicas construtivas e materiais utilizados. O processo de industrialização no século XIX; os pioneiros do design e a Bauhaus também serão tratados ( ver conteúdo programático abaixo). O conteúdo de ambas as oficinas será desenvolvido por Marjane de Andrade.

História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Design Contemporâneo

Local: Museu Julio de Castilhos

Rua Duque de Caxias, 1205 - Porto Alegre/RS

Período: 13 de março a 15 de maio de 2010

Horário: Sábados das 10h às 12h

Inscrição: R$ 130,00 ou 2 x R$ 70,00

Informações: (51) 32213959 ou marjanedeandrade@gmail.com

Conteúdo Programático

O móvel e suas tipologias -

Periodo: Antiguidade ao século XVIII.

O estilo de um povo: Egito, Mesopotâmia, Grécia e Roma.

O renascimento e o Barroco.

O estilo de uma época: o rococó.

O processo de industrialização no século XIX.

O neoclássico e o ecletismo.

O Art Nouveau e o Art Déco.

Os pioneiros do design.

Estilo e design no século XX: a Bauhaus.

Correntes estilísticas no século XX E XXI.

Funcionalismo

Organicismo

Design Contemporâneo

Visita Técnica

Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos

Local: Centro de desenvolvimento da Expressão - CDE

Av. ipiranga, 389 - Porto Alegre/RS

Período: 05.03 a 25.06.2010

Horário: Sextas-feiras das 14h30min às 18h

Inscrição: Módulo 1 - R$ 155,00 + 3 x R$ 145,00

Informações: (51) 41011072 ou marjanedeandrade@gmail.com

Conteúdo Programático

Módulo 1 - Inscrições abertas

História do Mobiliário l

Critérios de Restauração

Tipos de Ferramentas: Utilização e Manutenção

Madeiras- Tipos, característica e problemas

Descupinização

Remoção de Tintas

Reparos na Madeira

Tratamento de Superfícies

Acabamento co uso de selador e cera

Promoção GDA Cultural

Foto: Sofá estilo Chippendale. Inglaterra, 1750.

Acervo de imagem GDA Studio

Oficina de Pintura

2010-02-17T12:51:00.005-04:00

A oficina de pintura que se realiza de 03 de março a 08 de dezembro de 2010 irá proporcionar a investigação e experimentação de possibilidades pictóricas que correspondem aos conhecimentos fundamentais para o ato de pintar - preparo dos suportes, técnicas e conservação dos materiais. Desenvolver um espaço aberto à discussão em uma dinâmica de atelier, visando o desenvolvimento da criatividade e das habilidades e conhecimentos próprios dos particiapntes. Os exercícios práticos utilizarão tinta acrílica. Através de proposições comuns ao grupo serão trabalhados os procedimentos fundamentais da pintura, assim como dos fundamentos do vocabulário visual (forma, espaço/profundidade e superfície, cor, figura/fundo). A oficina será ministrada por Denis Siminovich. As aulas ocorrerão no Atelier e Escola de Artes OCA, na Rua Francisco Ferrer, 408 - Porto Alegre/RS. O investimento é de R$ 180,00.

Promoção Koralle. http://www.koralle.com.br/

Oficina de Pintura

Local: Atelier e Escola de Artes OCA

Rua Francisco Ferrer, 408 - Porto Alegre/RS

Período: 03.03 a 08.12.2010

Turmas às quartas-feira e sexta-feiras das 14h às 17h30min

Público-alvo: Sem pré-requisito

Informações: (51) 33338917 - 33921101 ou 99076720

Foto: Divulgação

Hotel Nacional

2010-02-17T10:32:00.004-04:00

O prédio do Hotel Nacional, em São Conrado, na zona sul do Rio de Janeiro e que foi leiloado em 17 de dezembro de 2009 depois de permanecer fechado por 16 anos espera pela sua revitalização. O atual proprietário o empresário Marcelo Gonçalves manifestou, na época a intenção de manter o prédio como hotel. Porém, a Associação dos Moradores e Amigos de São Conrado (Amasco) espera que além da recuperação do Hotel Nacional - um ícone da arquitetura, na cidade do Rio de Janeiro; o bairro seja transformado em um pólo de entretenimento e eventos culturais, fazendo com que haja a valorização do patrimônio de São Conrado. O presidente da associação José Britz espera que as áreas degradadas como praças, pavimentação de avenidas e iluminação pública também possam fazer parte da proposta de revitalização do bairro.

O Hotel Nacional foi projetado por Oscar Niemayer e inaugurado em 1972, no auge do milagre econômico brasileiro. Uma torre de 510 apartamentos tem os seus jardins projetados por Burle Marx. Possui ainda , um centro de convenções, um teatro e uma boate. O prédio foi leiloado por 85 milhões. E, a expectativa é de que os cerca de 500 quartos possam promover um aumento significativo, da capacidade hoteleira da cidade quando da revitalização do edifício.

Foto: Divulgação

Restauração em Madeira

2010-01-04T16:45:00.016-04:00

A oficina de Conservação e Restauração em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos, no ano de 2010 em virtude das obras de restauração do Museu Julio de Castilhos se realizará no CDE - Centro de Desenvolvimento da Expressão - Av. Ipiranga, 389 - Porto Alegre/RS. A primeira edição deste ano está aberta com inscrições para o módulo 1. O conteúdo a ser desenvolvido , no módulo trata da História do Mobiliário I; Critérios de Restauração; Ferramentas: Utilização e Manutenção; Tipos de Madeiras: característica e problemas; Descupinização; Remoção de Tintas; Tratamento de Superfícies e Acabamento com uso de selador. (Foto: Cadeira estilo colonial espanhol - restaurada na edição 2009 por Sonia Camargo).

Conservação e Restauração em Madeira -
Ênfase em Móveis e Objetos
Módulo 1 - Inscrições abertas
Local - CDE - Centro de Desenvolvimento da Expressão
AV. Ipiranga, 389 - Porto Alegre - RS
Período - De 14 de janeiro a 29 de abril de 2010
Horário - Quintas-feiras das 14h às 17h30min
Valor - Inscrição de R$ 155,00 + 3 x R$ 145,00
Informações - (51) 32335032 ou marjanedeandrade@gmail.com

Anjos da Madeira

2009-12-18T13:22:00.010-04:00

Em dezembro de 1979 a maré alta na cidade de Veneza, um fenômeno conhecido como água alta inundou a cidade em uma enchente que causou uma das maiores perdas; no que diz respeito aos danos ao patrimônio histórico e cultural que se tem notícia ainda hoje. A água chegou a 1,66 metros e danificou obras de arte, documentos e mobilizou não só os moradores da própria cidade, mas também a comunidade internacional.
Os voluntários que retiraram os documentos do barro,resgataram obras de arte ou trabalharam na recuperação de móveis e objetos e das próprias edificações foram chamados de Anjos do Barro.

Em Agosto de 1999, na cidade de Porto Alegre uma iniciativa que poderia ter se reduzido a uma única edição, comemora neste ano, 10 anos de criação. A oficina de Conservação e Restauração em Madeira que no seu objetivo inicial buscou a recuperação de móveis e objetos, fazendo com que as suas características originais fossem resgatadas. Hoje, se vê inserida em um novo contexto. A idéia de preservação e conservação já não é uma idéia vinculada ao antigo ou a um passado mesmo que próximo. É um sentimento que se tem em relação ao futuro.
O Brasil possui cerca de 2.000 mil espécies de madeiras, sendo que somente 300 são exploradas comercialmente. Grande parte das peças restauradas por aqueles que dela participaram foram madeiras como cedro, açoita-cavalo, louro-feijó, imbuía, mogno e jacarandá. Madeiras algumas delas em extinção ou de comercialização proibida.
Um patrimônio preservado que hoje faz parte da vida cotidiana daqueles que dedicaram seu tempo e disposição a este trabalho. Um trabalho árduo, sem dúvida.

A estes chamo de Anjos da Madeira.

Ao Museu Julio de Castilhos na direção de Nara Machado Nunes e de Luiz Armando Capra e da Coordenação Técnica de Andréa Reis e aos funcionários agradeço o apoio incondicional ao projeto.

A todos meu carinho e esperança.

M.D.A

Anjos da Madeira -
7a. Mostra de Móveis e Objetos
Local: Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias,1205 - Centro - Porto Alegre
Abertura: 18.12.2009 às 17h
Visitação: 19.12.2009 a 23.01.2010
Horário: Terças-feiras das 10h às 18h
Entrada Gratuita

Morar em uma Igreja

2009-09-28T18:28:00.018-04:00

Uma família na Inglaterra comprou uma igreja por 92 mil libras e gastou 300 mil libras na reforma. Veja o resultado nas fotos abaixo.

Colaboração: Luciani Schifino

a modo de memória

poética

Ritmo básico, monótono

monotonal, industrial

(aleatório), industrial

(necessário), residual.

Tudo é residual.

A percepção

multisensorial

(Inevitavelmente

multisensorial), é

contemplada como tal.

Tudo é parte.

Não há ferramenta sem

ruído, não há silêncio.

Branco sobre branco,

parecido ao silêncio.

Fio,corte, serragem,

atrito, chispa, abrasão,

calor, ...,explosão em

dois tempos.

Monótono,

Intenso, monocromático

denso, Nada a ver com

eterno, nem com

estagnado no tempo.

Não há nada sem ruído,

Não há silêncio.

Branco sobre branco, o

mais parecido ao

silêncio.

Conformaderuído

Local: Museu Julio de Castilhos

Rua Duque de Caxias, 1205 - POA/RS

Visitação: Até 12.12.2009

A Torre Eiffel completa 120 anos

2009-08-27T18:12:00.003-04:00

A Torre Eiffel foi construída por Gustave Eiffel (1832-1923) em Paris para comemorar os 100 anos da Revolução Francesa. A Torre levou dois anos para ser concluída e foi inaugurada pelo Príncipe de Gales que tornou-se o Rei Eduardo VII do Reino Unido. Até a época da sua construção a edificação mais alta era a Grande Pirâmide de Quéops, no Egito com 138 metros de altura e quase cinco mil anos. O monumento possui três plataformas com 320,75 metros de altura e um sistema de elevadores. Do topo - o ponto mais alto de Paris se tem uma vista panorâmica da cidade. Apesar de sua arrojada estrutura foi construída apenas para a Exposição Universal de Paris de 1889 e seria demolida. A Torre Eiffel presenciou entreoutros acontecimentos os primeiros vôos de Santos Dumont.

Foto - Eric Rougier

Texto - Marjane de Andrade

BRASIL NA ÁFRICA

2009-08-17T18:00:00.006-04:00

A exposição apresenta peças feitas à mão em Moçambique, por artesãos daquele país, criadas e desenvolvidas a partir de oficinas de artesanato orientadas por designers brasileiros. As equipes do Brasil foram contratadas por instituições que apóiam os artesãos moçambicanos. O objetivo é o resgate de técnicas e tradições locais, delinear a identidade cultural moçambicana e apurar a qualidade do produto final. O resultado é uma produção com certificado de origem, que combina design, tradição e inovação. As peças passam a ter acesso ao mercado internacional, gerando renda, melhorando a qualidade de vida e o aumento da auto-estima dos artesãos e artesãs e de suas famílias. A curadoria é de Renato Imbriosi e tem apoio da Fundação Aga Khan.

Exposição Brasil na África

artesanato moçambicano + design brasileiro

Local: A CASA museu do objeto brasileiro

Rua Cunha Gago, 807 - Pinheiros - São Paulo/SP

Visitação: De 19 de agosto a 09 de outubro de 2009

De segundas-feiras às sextas-feira das 10h às 19h

Galeria

2009-07-27T14:26:00.010-04:00

O Álbum O Móvel Quadro a Quadro é uma edição que reúne 20 imagens que foram restauradas e que passaram por um tratamento e acabamento digitalizado de tipos de móveis representativos da produção da Antiguidade ao Século XVIII. Nesta mostra são apresentadas 12 imagens que estão no primeiro álbum. A coleção é composta também do Álbum 2 - O Móvel Francês e o Álbum 3 - A produção do móvel neoclássico ao Art Déco. O lançamento é comemorativo aos 10 anos de criação da oficina de Conservação e Restauração em Madeira que ocorre em duas edições anuais, no Museu Julio de Castilhos, na cidade de Porto Alegre/RS. A impressão da capa e imagens foi feita em papel couchê nas dimensões 12cmx12cm e, traz no encarte a relação de acervos de museus em que muitas das peças que fazem parte do álbum podem ser visitadas. O valor e informações podem ser obtidas pelo e-mail: marjanedeandrade@gmail.com. As imagens fazem parte do acervo GDA Studio.

Pintura e Aquarela

2009-07-07T16:52:00.013-04:00

A Koralle realiza neste mês de julho o curso de Preparação de tintas e suportes para pintura no dia 15 de julho. O curso se propõe a demonstrar de forma clara a evolução técnica e as características dos materiais industriais e artesanais utilizados na pintura. Além disso, os alunos poderão verificar as variedades de superfícies empregadas como base da pintura, como utilizá-las e onde empregá-las através do contato com diversos suportes. O curso Produção e debate sobre pintura: criatividade e crítica se realiza nos dias 27,28 e 29 de julho e aborda uma metodologia diferenciada ao instigar os alunos a produzir sua pintura de forma criativa e individual. Após um momento de orientação inicial para a produção de sua pintura, é solicitado à turma que faça uma análise da pintura de cada colega. Daí surgem elogios, críticas, sugestões que farão o aluno continuar ou rever seu trabalho. Ambos os cursos serão ministrados por Frantz. Nos dias 07, 14, 21 e 28 de agosto o curso de Técnicas de Ilustração com Nestor Rodolfo Candi. Os alunos terão aulas teórico-práticas onde será feita uma análise de importantes ilustradores nacionais e internacionais como também um estudo dos livros produzidos na atualidade. Além da criação de ilustrações diversas como: cartoons, comics, posters, historias em quadrinhos, capas de livros, poesia ilustrada. As aulas são ministradas no Atelier da Koralle.

Preparação de tintas e suportes para pintura

Local: Koralle - Av. José Bonifácio, 95 - Porto Alegre/RS
Dia 15 de julho - das 9h30min às 12h30min e das 14h às 17h
Público-alvo: Interessados no assunto Investimento: R$180,00
Informações e inscrições: (51) 3226-0265 ou curso@koralle.com.br - http://www.koralle.com.br/

Produção e debate sobre pintura: criatividade e crítica

Local: Koralle - Av. José Bonifácio, 95 - Porto Alegre/RS
Dias 27, 28 e 29 de julho – das 14:30h às 17:30h
Público-alvo: Interessados no assunto Investimento: R$180
Informações e inscrições: (51) 3226-0265 ou cursos@koralle.com.br - http://www.koralle.com.br/

Técnicas de Ilustração
Local: Koralle - Av. José Bonifácio, 95 - Porto Alegre/RS
Dias 07, 14, 21 e 28/08 - das 9h30min às 12h30min
Público-alvo: Interessados em aquarela Investimento: R$180,00
Informações e inscrições: (51) 3226-0265 ou
cursos@koralle.com.br- http://www.koralle.com.br/

História do Mobiliário

2009-07-06T18:21:00.008-04:00

O Museu Julio de Castilhos promove uma nova edição da oficina de HISTÓRIA DO MOBILIÁRIO - DA ANTIGUIDADE AO DESIGN CONTEMPORÂNEO que ocorrerá de 22 de agosto a 10 de outubro de 2009. O conteúdo tratará da produção do mobiliário, no que diz respeito aos tipos de móveis, técnicas construtivas e materiais utilizados. E, será desenvolvido a partir de aspectos históricos e sociais onde será levado em conta o processo de industrialização, no século XIX. Os pioneiros do design e as correntes estilísticas na produção do móvel, no século XX e início do século XXI. (Foto: Conversadeira em juruena de José Zanine Caldas - Década de 80 - século XX).

Conteúdo Programático

O móvel e suas tipologias -Período: Antiguidade ao século XVIII
O estilo de um povo: Egito, Mesopotâmia, Grécia e Roma
O renascimento e o Barroco
O estilo de uma época: o rococó
O neoclássico e o ecletismo
O processo de industrialização no século XIX
O Art Nouveau e o Art Déco
Os pioneiros do design.Estilo e design no século XX: a Bauhaus
Correntes estilísticas no século XX e XXI
Visita Técnica

História do Mobiliário - Da Antiguidade ao Design Contemporâneo
Local: Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias, 1205 – Porto Alegre/RS
Período: De 22 de agosto a 10 de outubro de 2009
Horário: Sábados das 10h às 12h
Inscrição: R$ 110,00 ou duas parcelas de R$ 60,00
Informações:Fone: (51) 32213959 ou

e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

Conservar e Restaurar

2009-06-30T10:41:00.012-04:00

A oficina de Conservação em Madeira – Ênfase em Móveis e Objetos ocorre de 06 de julho a 09 de novembro de 2009 às segundas-feiras das 9h às 12h. O objetivo é recuperar as características originais de cada peça sendo utilizadas técnicas tradicionais de conservação e restauração. As inscrições estão abertas para o módulo 1 que tratará da História do Mobiliário , Critérios de Restauração, Ferramentas utilizadas, Tipos de Madeiras - Características e problemas como também de Reparos e Tratamento de superfícies. Ao final do módulo a peça recebe um acabamento com selador e cera. Informações no local. (Foto: Mesa em jacarandá e tampo de vidro. Década de 60-Século XX. Patrícia Barboza - edição 2008.)

Conservação em Madeira – Ênfase em Móveis e Objetos
Local: Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias, 1205 – Centro – Porto Alegre/RS
Período: De 06 de julho a 09 de novembro de 2009
Horário: Segundas-feiras das 9h às 12h

Nova Turma*

Período: De 06 de agosto a 19 de novembro de 2009

Horário: Quintas-feiras das 14h às 17h30min
Inscrição: R$ 155,00 + 3 x R$ 145,00
Informações: Fone:(51) 32213959 ou

e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

Diga X

2009-06-30T10:29:00.004-04:00

O Museu Julio de Castilhos realiza até 18 de outubro de 2009 a exposição “Diga X: retratos de família”. A exposição tem como proposta refletir a trajetória do conceito de família por meio do registro fotográfico. E, apresenta em 3 nexos expositivos, imagens do cotidiano familiar que vão desde o final do século XIX ao início do século XXI. Na exposição o acervo fotográfico é visto como um documento que pode indicar transformações na sociedade, mudanças nas referências e nas articulações culturais, bem como nas características dos períodos em que as fotos estão inseridas. “Diga X: retratos de família”, mostra a dinâmica da vida, os sujeitos da história.

Diga X: retratos de família
Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias, 1205 – Centro – Porto Alegre

Visitação: Até 18/10/2009.De terças à sábados, das 10h às 18h

Fone: (51)32213959 - 32215946 (agendamentos para ação educativa)

Mostra Brasil é Cosi

2009-04-23T15:49:00.003-04:00

A primeira edição do projeto Brasil é Cosi foi inaugurada no último dia 21 de abril em Milão e terá a participação de diversos designers, escritórios de design brasileiros, além de trabalhos de fotografia e grafite. O evento será realizado durante o Salão Internacional do Móvel de Milão e tem como principal objetivo a promoção e divulgação da cultura brasileira, valorizando os recursos naturais, a criatividade do design brasileiro, as características artesanais tradicionais; os processos de transformação e a capacidade produtiva das micro e pequenas empresas brasileiras. A mostra tem a curadoria de Christian Ullmann e Pedro Paulo Franco que também fazem uma homenagem ao designer Michel Arnoult (1922-2005), um dos pioneiros do móvel moderno no Brasil e cuja atuação se destacou pelas preocupações com o meio ambiente, a otimização da matéria prima e a democratização do design. Uma das empresas que exporá seus trabalhos é a Habto Design, dos designers Diogo Lage e Eduardo Cronemberger . O designer Karol Pichler também participará da mostra. O artista plástico e designer nascido na Slovakia, já morou na Suíça, Itália, Indonésia e atualmente trabalha e mora no Rio de Janeiro. Atualmente, desenvolve pesquisa a partir do que ele chama de uma "sculpture soft" com a utilização do tecido PROTEa-x. O interesse do designer está orientado para a experimentação e criação dos materiais "softs", procurando dar uma resposta ao que pode ser um tecido no nosso tempo. No projeto "cadAdE - créé avec des Attaches d'Etiquettes" é apresentada uma estrutura macia e móvel, que pode modular-se e formar-se - por um movimento, por um gesto - às várias combinações e conjuntos, criando sempre uma nova situação visual e agrupamento formal, apresentando qualidades esculturais. Os objetos do design e as suas instalações artísticas, configuram-se no que denominou de processo de "co-criação" ou "co-autoria" do objeto; dado que ao atribuir ao objeto uma certa base; um potencial criativo, o qual ele/a (utilizador) pode interativamente terminar e dar a forma definitiva, segundo seus critérios estéticos ou pretensões funcionais. Por isso, Karol Pichler chama seus trabalhos do design democrático. A mostra poderá ser visitada até 27 de abril e várias atividades acontecerão em diferentes endereços daquela cidade italiana.

Mostra Brasil é Cosí
Salão Internacional do Móvel de Milão - Itália
Visitação: Até 27.04.2009
Informações: (11) 30688891

Texto:Marjane de Andrade
Foto: Sculpture soft de Karol Pichler. Milão 2009.Divulgação

Fonte: Sinal/Esdi

Centro Histórico de Porto Alegre

2009-03-28T16:39:00.007-04:00

A cidade de Porto Alegre na semana em que comemora os seus 237 anos ganha exposição virtual organizada pela Prefeitura de Porto Alegre, através da Secretaria de Planejamento Municipal e Coordenação de Comunicação. O lançamento foi hoje, no Paço Municipal – praça Montevidéu, 10. A exposição Centro Histórico: um Bairro, Muitos Olhares apresenta 20 locais onde os fotógrafos fizeram os seus registros. A idéia surgiu, em novembro passado na última Feira do Livro, quando os visitantes deixaram sugestões sobre locais, passeios e programações a serem realizados, no centro da cidade dentro do programa Viva o Centro. A mostra pode ser visitada no site abaixo.

Exposição Centro Histórico: um Bairro, Muitos Olhares

http://lproweb.procempa.com.br/pmpa/prefpoa/vivaocentro/usu_doc/exposicao_virtual.pps

Foto: Panorâmica do Cais Mauá - porto de Porto Alegre-RS. Ricardo André Frantz, 2007.

Oficinas Culturais 2009

2009-03-02T10:45:00.017-04:00

As oficinas culturais que ocorrem anualmente, no Museu Julio de Castilhos abrem as inscrições para novas turmas, neste primeiro semestre do ano. A oficina de Conservação em Madeira – Ênfase em Móveis e Objetos ocorre a partir de 14 de março a 27 de junho de 2009 aos sábados das 14h às 17h30min. O objetivo da oficina é trabalhar a idéia da preservação. Os aspectos originais de cada peça são considerados e onde são utilizadas técnicas tradicionais de conservação e restauração. O móvel é recuperado visando entre outros aspectos “prolongar a vida da madeira” que em sua maioria foram produzidos com o emprego de madeiras nobres e, em alguns casos em extinção, adequando essas peças ao uso cotidiano. O conteúdo trata da História do Mobiliário I, Critérios de restauração, Tipos de Madeiras e problemas; Uso de ferramentas e manutenção, Descupinização, Reparos na madeira e Acabamentos. (foto acima: Relógio estilo neoclássico de Maria Laura S Canez - edição 2008 da Oficina de Conservação em Madeira - antes e depois do restauro). A oficina de História do Mobiliário – Da Antiguidade ao Design Contemporâneo ocorrerá de 09 de maio a 04 de julho de 2009 aos sábados das 10h às 12h. O objetivo da oficina é tratar da produção do mobiliário da antiguidade ao século XVIII, levando em conta as tipologias, técnicas construtivas e materiais utilizados. Assim, como do processo de industrialização, no século XIX. Os pioneiros do design e a Bauhaus. As correntes estilísticas na produção do móvel, no século XX e início do século XXI e o móvel no Brasil também fazem parte dos tópicos a serem abordados. O conteúdo de ambas as oficinas será desenvolvido por Marjane de Andrade. Informações no local.

História do Mobiliário -
Conteúdo Programático
O móvel e suas tipologias:
Período: Antiguidade ao século XVIII.
O estilo de um povo: Egito, Mesopotâmia, Grécia e Roma.
O renascimento e o Barroco.
O estilo de uma época: o rococó.
O neoclássico e o ecletismo.

O processo de industrialização no século XIX.
O Art Nouveau e o Art Déco.
Os pioneiros do design.
Estilo e design no século XX: a Bauhaus.
Correntes estilísticas no século XX e XXI.
Visita Técnica

Conservação em Madeira – Ênfase em Móveis e Objetos
Local: Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias, 1205 – Centro – Porto Alegre/RS
Módulo 1 – Inscrições abertas
Período: De 14 de março a 27 de junho de 2009
Horário: Sábados das 14h às 17h30min
Valor : Inscrição de R$ 155,00 + 3 x R$ 145,00

História do Mobiliário –
Da Antiguidade ao Design Contemporâneo
Local: Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias, 1205 – Porto Alegre/RS
Período: De 09 de maio a 04 de julho de 2009
Horário: Sábados das 10h às 12h
Valor : Inscrição de R$ 110,00 ou duas parcelas de R$ 60,00

Informações:Museu Julio de Castilhos

Rua Duque de Caxias,1205 – POA/RS
Fone: (51) 32213959

e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

Fotos: Acervo de Imagem GDA Studio
Cadeira estilo D. Maria I - séc. XIX
Cadeira Beranger - séc. XIX

Cadeira Thonet - segunda metade do séc. XIX

14a. Craft Design

2009-03-02T10:32:00.005-04:00

A 14a. Craft Design que se realiza de 28 de fevereiro a 3 de março de 2009, no Centro São Luís de Eventos, em São Paulo contará com algumas atrações. Uma delas é o trabalho de Marlon Maia, de Barreiras (BA) – a cidade natal do artesão. Maia conta que desde criança começou trabalhar a madeira, fazendo seus próprios brinquedos como: carrinhos de rolimã, barcos e mesmo aviões. A técnica de entalhar a madeira aprendeu durante o serviço militar quando conheceu um marceneiro mineiro que lhe ensinou o ofício. Isto aconteceu em Brasília (DF), cidade em que chegou aos 3 anos com a família. Foi em Brasília que teve a oportunidade de conhecer Zanine Caldas fundador do Centro de Desenvolvimento e Aplicação da Madeira – DAM e onde o próprio Maia e o amigo Ruy Pereira Carvalho deram aula.
O trabalho de Marlon Maia caracteriza-se pelo uso racional da madeira a partir da identificação de sua origem e procedência, ou mesmo utilizando madeiras reaproveitadas. O caráter escultural de seu trabalho está presente, na coleção Fósseis(foto acima: Fruteira). Os utilitários como vasos e fruteiras são feitos de madeira como o abacateiro. As cores naturais da madeira são valorizadas quando ele usa a tonalidade creme, amapá ou mesmo a negra, muirapixuna.

14a. Craft Design
Centro São Luís de Eventos
Rua Luís Coelho, 323 – Consolação – São Paulo – SP
Período: Até 03.03.2009 das 10h às 20h
Visitação: Profissionais do setor

Burle Marx no Paço Imperial

2009-02-16T18:06:00.004-04:00

O arquiteto-paisagista Roberto Burle Marx (1909-1994) projetava seus jardins na prancheta, onde estes recebiam a contribuição do artista quando transformava plantas em esculturas. O jardim de Burle Marx estabelecia uma ligação entre a arquitetura e o próprio lugar, por vezes trazendo a natureza para dentro da casa; outras vezes tornando o jardim um prolongamento da casa. Burle Marx conhecia o valor de cada planta e as possibilidades de utilização de cada espécie. A cor estava presente em cada projeto e identificava cada uma destas espécies. Os jardins eram projetados para casas modernistas, no Brasil. Porém, também trabalhou na reconstituição do jardim do Museu Imperial de Petrópolis, no Rio de Janeiro.
Uma idéia inovadora do paisagista em relação aos jardins foi usar materiais que, anteriormente eram utilizados na construção de casas. Os painéis de azulejos, por vezes são cobertos com flores amarelas, e estas se debruçam sobre os painéis abstratos que revestem paredes de escadas. Os diversos materiais se harmonizam na pavimentação, nos mosaicos, cerâmicas, juntamente com a água e céu. O artista sensível pesquisou as plantas nativas das florestas da Amazônia.E, utilizou também as plantas mais simples, aquelas encontradas em qualquer lugar. A afinidade com a arte contemporânea se dava quando este utiliza formas livres, criando com massas de cor ou traçados geométricos. O artista refinado deu ao paisagismo brasileiro um traço próprio. A natureza tropical que espantou ao colonizador e que de certa forma o amedrontava, uma vez que era onde viviam répteis e insetos venenosos. Burle Marx fez dela parte integrante da arquitetura moderna brasileira. A harmonia, a espontaneidade e a cor estavam presentes dando aos seus jardins o esplendor da vegetação tropical.

Bruno Zevi fala do paisagismo de Burle Marx: ..." Alguns desenhos de jardins e de parques parecem tomados de empréstimo de Arp ou Miró: uma decoração "orgânica" que insiste em curvas livres, que abranda a geometria dos traçados reguladores e a dureza dos perfis arquitetônicos"... E, complementa dizendo que as últimas obras se estendem a uma escala urbanística, visando uma paisagem unitária da cidade moderna.

Roberto Burle Marx abre um novo capítulo na história da moderna paisagística, estabelecendo um código visual que aproxima o intelectual e o emocional na paisagem brasileira.

Roberto Burle Marx 100 anos – a permanência do instável
Local: Paço Imperial - Praça XV de Novembro, 48 - Rio de Janeiro (RJ)
Visitação: até 22 de março de 2009
Entrada gratuita
www.pacoimperial.com.br

Foto: Sítio de Burle Marx*, Barra de Guaratiba – Rio de Janeiro (RJ)
Texto: Marjane de Andrade
*Em 1985 doou o sítio, com todo o seu acervo, à extinta Fundação Nacional Pró - Memória, atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN.

Taj Mahal - a coroa do lugar

2009-02-06T16:28:00.019-04:00

As culturas exóticas sempre despertaram interesse. Porém, com o estreitamento de fronteiras pode-se tomar contato mais facilmente com povos que até então, frequentavam apenas os livros de história e estavam vagamente ligados a nós por um passado distante. Assim, acontece com a Índia, que juntamente com a China é um dos países mais populosos do planeta. A Índia possui uma cultura e sociedade que datam de aproximadamente 7.000 anos e é um país de tradições que são cultivadas de geração a geração. Um dos mais famosos tesouros turísticos do país é o Taj Mahal. A importante construção iniciada, em 1635 localiza-se, em Agra – uma cidade do estado de Uttar Pradesh. A cidade possui cerca de 140 mil habitantes e situa-se nas margens do rio Yamura. A construção possui um grande sentido simbólico, constituísse em um monumento ao amor do príncipe Shanh Jahan pela princesa Mumtaz Mahal. O Taj Mahal foi construído sobre o túmulo da esposa predileta de Shanh Jahan e é também considerado uma das maravilhas do mundo. A parte mais famosa do monumento é a tumba de Mumtaz Mahal (Jóia do Palácio) e sua cúpula de mármore branco. O complexo arquitetônico inclui ainda mesquitas, torres e outros edifícios. Taj Mahal significa “a coroa do lugar” e foi construído por cerca de 20 mil homens. As várias cidades do oriente forneceram os trabalhadores para a construção do monumento entre eles pedreiros, artesãos, calígrafos e escultores. O material empregado na construção da maior parte do Taj Mahal foi o mármore branco trazido em carretas puxadas por bois, búfalos, camelos e elefantes das pedreiras situadas há mais de 300 quilômetros de distância. Entre os materiais empregados, além do mármore branco foram utilizados ametistas persas, safiras do Ceilão, cristal e jade chineses, pedra turquesa tibetana e lápis-lazúli do Afeganistão.
O Taj Mahal é considerado uma das mais belas e complexas construções realizadas pelo homem. A simetria arquitetônica marca a construção dos túmulos, portões e jardins e os interiores possuem rica ornamentação nas colunas, pisos e paredes. O rio Yamura emoldura a paisagem.

Fotos: Taj Mahal, em Agra. Índia. Divulgação
Texto: Marjane de Andrade

Janete Costa - uma grande brasileira

2009-01-07T16:35:00.016-04:00

O final de ano e início de outro é sempre um período em que se faz um balanço das perdas e ganhos em relação ao ano que terminou. O ano de 2008 foi um ano de grandes eventos e comemorações, tanto no Brasil como no resto do mundo. Porém, no dia 28 de novembro de 2008 uma grande perda tornou o final de ano mais triste. Janete Costa nascida em 3 de junho de 1932, em Garanhuns (PE) morre após longa enfermidade. Arquiteta diplomada pela Faculdade de Arquitetura da Universidade do Rio de Janeiro, em 1961 desenvolveu uma carreira marcada por importantes projetos de arquitetura, design expositivo e de produtos. Mas, sem dúvida uma das suas maiores contribuições se dá na divulgação da arte popular e do artesanato brasileiro. Desde cedo, manifestou a sua preocupação com os artistas populares e com a sua inserção no mercado de trabalho. O ideal de Janete Costa foi o de fazer com que a arte, a arquitetura e o design, no Brasil expressassem as identidades culturais locais. A sua ação foi decisiva na valorização da arte popular brasileira e dos artistas, visando a inclusão social e a geração de renda através de seus projetos. Considerava essa integração, como ela mesma falou “...uma questão de brasilidade” ao mesmo tempo em que dava um lugar de destaque aos trabalhos de artesãos e artistas populares.

A obra

Janete Costa trabalhou com arquitetura residencial, edifícios públicos, cinemas, auditórios e teatros; hotéis, prédios comerciais, restaurantes e lojas. Nos últimos anos, dedicou-se ao projeto de hotéis, sendo um dos mais importantes o Pergamon, na cidade de São Paulo. Membro da Design Hotels of the World, o Pergamon é um dos hotéis que se destacam, no que diz respeito a renovar o conceito de hospedagem, no século 21. É o primeiro endereço, no país a estar dentro da modalidade Chic&Cheap. Janete Costa é autora de cerca de 50 endereços em todo o Brasil e, acreditava que o hotel devia funcionar como agente de mudança e canal de informação cultural. Através das idéias implementadas pela arquiteta surgem espaços inteligentes, modernos e minuciosamente detalhados. A arte está presente nos interiores do hotel, aproximando os hóspedes dos trabalhos de Alexandre Nóbrega, Aprígio, Eduardo Frota e Emanoel de Araújo entreoutros. Os móveis foram produzidos por marceneiros e artesãos brasileiros. O restaurante possui uma biblioteca, ao fundo. Nas prateleiras edições raras e coleções de livros de arte ao lado de grandes obras da literatura mundial. Os projetos de Janete Costa preenchem todos os requisitos da hotelaria internacional, porém resultam em espaços com personalidade e expressão cultural.
O design de produtos resultou da sua atuação em projetos de Interiores. Ela desenhava da cadeira à luminária, o castiçal e a colcha, levando em conta os mais variados materiais como a madeira, o metal, o vidro, o mármore e as fibras naturais. E, a execução desses projetos, na maioria das vezes ficava a cargo das cooperativas de trabalhadores e comunidades. Criou uma escola a qual muitos arquitetos e designers de interiores se sentem vinculados, principalmente no Nordeste. A “escola Janete” unia a cultura erudita e popular que eram absorvidas em pé de igualdade.

A paixão

A valorização da arte popular brasileira e do artesanato foi a forma encontrada por Janete Costa de dar a arquitetura aquilo se convencionou chamar de função social. Pesquisadora da arte popular a cerca de 40 anos e uma das maiores conhecedoras do artesanato brasileiro, a arquiteta sempre procurou incorporar peças produzidas, artesanalmente em seus projetos. Considerava que “...o artesanato aquece e embeleza os ambientes, não se trata apenas de alternativa barata” dizia Janete. Através da curadoria e montagem de exposições, no Brasil e no exterior procurou divulgar a arte popular, os artista e artesãos brasileiros. Entre as exposições organizadas por ela podemos citar: Artesanato como um caminho, Fiesp/Ciesp, São Paulo, 1985; Viva o povo brasileiro, Museu de Arte Moderna – MAM, Rio de Janeiro, 1992; Arte popular brasileira, Riocult, Rio de Janeiro, 1995; Pernambuco – Arte Popular e Artesanato, Rio Design Barra, Rio de Janeiro, 2001; Arte Popular Brasileira e Arte Popular dos Estados, Carreu du Temple, Paris, 2005; Que Chita Bacana, Sesc Belenzinho, São Paulo, 2005; Somos – Criação Popular Brasileira, Santander Cultural, Porto Alegre, 2006, Do Tamanho do Brasil, Sesc Avenida Paulista, São Paulo, 2007. Os textos que acompanhavam as exposições como a realizada no Rio Design Barra, no Rio de Janeiro e que se intitulou Pernambuco – Arte Popular e Artesanato, em 2001 explicavam que o artesanato de utensílios domésticos no Nordeste é consumido pela própria comunidade local e por pessoas da mesma classe social, cujo poder aquisitivo não lhes dá condições de acesso a produtos industrializados. Hoje, este setor ocupa 60 milhões de pessoas das regiões Norte e Nordeste do país que trabalham produzindo de forma rudimentar, enfrentando dificuldades técnicas e de comercialização.
O artesanato na opinião de Janete Costa precisa sair dos limites regionais e atingir um preço que assegure ao artesão uma melhor qualidade de vida, necessitando este trabalho de assistência técnica e a organização através de cooperativas. Janete defendia ainda um projeto de desenvolvimento técnico onde o artesanato tradicional pudesse evoluir, sem perder as suas raízes. Como disse Adélia Borges, na despedida da amiga: “...apaixonada pelo que fazia e pelas pessoas, Janete Costa foi uma grande brasileira.”

Fotos:

Recepção do Hotel Pergamon. São Paulo. Divulgação.
Mostra Pernambuco – Arte Popular e Artesanato, no Rio Design Barra, 2001.
Curadoria de Janete Costa
Texto: Marjane de Andrade

MAKING OFF

2008-12-19T15:10:00.006-04:00

A 6a. Mostra de Móveis e Objetos em Madeira ocorre de 16 de dezembro a 02 de março de 2009 no Museu Julio de Castilhos – Rua Duque de Caxias,1205 – Porto Alegre/RS. A mostra reúne as peças trabalhadas, na edição 2008 da Oficina de Conservação em Madeira. A edição deste ano contou com mesas, criados-mudos, cabideiro, cadeiras, banquetas; um baú do pós-guerra e relógios. A seleção das imagens neste making off inclui ainda trabalhos de folhação a ouro e prata.

De cima para baixo e da esquerda para a direita – Baú de Lizete Oliveira(RS); cadeira Gerdau de Márcia A Oliveira(RS); cadeira de Marli Acosta(RS); criados-mudos de Inês Cristina Zamfonato(RS); cadeira de Jane C M Vieira(RS); suporte para vaso de Lucilene Algeri (RS); criado-mudo de Márcia A Oliveira(RS); relógio de Maria Laura S Canez(RS);criadinho-mudo de Sônia R P Camargo(RS); banqueta de Isabel Scheid(RS); bandeja de Maria Laura S Canez(RS); moldura de Mário Adriano C da Silva(PE); mesa de Gabriel Steffen(SC). As imagens mostram em algumas seqüências a peça antes e depois da restauração.

6a. Mostra de Móveis e Objetos em Madeira
Museu Julio de Castilhos
Local: Rua Duque de Caxias, 1205 – Centro – POA/RS
Visitação: De 16 de dezembro a 02 de março de 2009
Terças-feiras aos sábados das 10h às 18h
Entrada gratuita

Arte : Marjane de Andrade

OFICINAS DE VERÃO NO MUSEU

2008-12-02T10:28:00.012-04:00

O Museu Julio de Castilhos promove a partir de 07 de janeiro as oficinas de verão. As inscrições estão abertas para a Oficina de Conservação em Madeira - o módulo 1 ocorrerá de 07 de janeiro a 29 de abril de 2009 . O objetivo da oficina é a recuperação de móveis e objetos em madeira, levando em conta os aspectos originais de cada peça e utilizando as técnicas tradicionais de conservação e restauração. Os materiais e acabamentos são empregados de acordo com o período histórico em que o móvel foi produzido e visando a adequação deste ao uso cotidiano. O conteúdo trata da História do Mobiliário I, Critérios de restauração, Tipos de madeiras e problemas; Uso de ferramentas e manutenção, Descupinização, Reparos na madeira e Acabamentos. A oficina de Folhação a Ouro se realiza de 08 de janeiro a 05 de março de 2009. A técnica da Douração Clássica de recobrir as superfícies com folhas de ouro, prata ou cobre será desenvolvida pela oficina. Os materiais a serem trabalhados além da madeira serão o ferro e a cerâmica. As demais técnicas de dourar superfícies também serão utilizadas como a pátina dourada, o craquelê com dourado e a folhação colorida; como também serão empregados o envelhecimento das superfícies, e a utilização dos diversos vernizes. O conteúdo de ambas as oficinas será desenvolvido por Marjane de Andrade. Informações no local. (Foto: Mesa de Cindra Márcia Parisotto – edição 2007 da Oficina de Conservação em Madeira).

OFICINAS DE VERÃO NO MUSEU

CONSERVAÇÃO EM MADEIRA-
Ênfase em Móveis e Objetos
Local: Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias, 1205 – Porto Alegre/RS

Módulo 1 – Inscrições abertas
Período: De 07 de janeiro a 29 de abril de 2009
Horário: Quartas – feiras das 9h às 12h
Valor : Inscrição de R$ 155,00 + 3 x R$ 145,00

FOLHAÇÃO A OURO
Local: Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias, 1205 – Porto Alegre/RS
Período: De 08 de janeiro a 05 de março de 2009
Horário: Quintas – feiras das 9h às 12h
Valor : Inscrição de R$ 150,00 + 01 de R$ 140,00

Informações e inscrições no local

Fone: (51) 32213959
e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

CASASUBU

2008-11-26T10:38:00.008-04:00

A fotografia ainda pode ser considerada um documento? A questão é colocada pela artista Vera Chaves Barcellos. A exposição em cartaz no Instituto Goethe é um conjunto de cerca de 86 fotografias retratando casas de pescadores da praia de Ubu, no Espírito Santo. E, também a primeira, que ela inaugura na cidade desde O Grão da Imagem - exposição realizada no ano passado e que recebeu o prêmio Açorianos de melhor mostra individual de 2007. As Casasubu como se intitula a exposição ocupa as três paredes da galeria do Goethe. As fachadas das casas são representadas a partir de um mesmo ponto de vista. As construções são simples, no que diz respeito aos elementos empregados onde muitas delas aparecem inclusive sem pintura ou mesmo reboco. Nos sobrados pode-se ver melhor a mistura de materiais e elementos construtivos como os arcos, os avarandados e as cercas. O mosaico formado pelas fotografias apresenta algumas repetições, inclusive em partes das edificações. Esta impressão é confirmada pela artista quando esta fala de sua intervenção nas imagens com o auxílio de um programa de computador – o Photoshop e da combinação das fotografias umas com as outras. A manipulação das imagens faz com que não se saiba mais qual das casas mantém suas características originais. E mesmo uma casa que não tenha passado pela intervenção da artista; pode-se duvidar da sua autenticidade. O que põem em xeque o caráter documental da fotografia diante dos novos recursos gráficos. Vera Chaves Barcellos é um nome de referência nas artes do estado e traz a Capital depois da estréia na Galeria Vermelho, em São Paulo a sua exposição. Um mosaico produzido a partir de fragmentos de cor e um jogo que nos faz pensar.

CASASUBU – Vera Chaves Barcellos
Galeria do Instituto Goethe
Local: Rua 24 de Outubro, 112
De segundas a sextas das 10h às 20h
Aos sábados das 10h às 13h
Data: Visitação até 16 de dezembro
Entrada franca

Fotos: Vera Chaves Barcellos, 2008. Divulgação
Texto: Marjane de Andrade

Design do Japão Hoje 100

2008-11-24T18:25:00.006-04:00

A exposição que se realiza no Museu Julio de Castilhos tem como subtítulo “Um Estilo de Vida Contemporâneo” e procura através destes cem produtos que marcaram a história do design no Japão traçar um panorama de uma produção voltada a um estilo de vida urbano. Os objetos estão divididos entre aqueles que mostram a origem do design atual – do período do pós-guerra (principalmente dos anos 50) e aqueles criados a partir de 1990 (Foto: Genesi. categoria: Luminária. Masayo Ave creation.1998). A Fundação Japão é responsável pela seleção das peças que são exibidas em diversas categorias tais como: móveis, luminárias, eletrodomésticos, instrumentos musicais; veículos como bicicletas, Motoneta elétrica e carro. E uma expressiva quantidade de produtos ligados ao entretenimento e mesmo ao vestuário. A fundação tem como objetivo aprofundar a compreensão mútua, o conhecimento e o intercâmbio entre o Japão e os outros países.
Os produtos de uso cotidiano expostos nos possibilitam ver as transformações pelas quais passou a sociedade japonesa e nos revela seu estilo de vida. Os materiais usados e as novas tecnologias nos dizem muito das modificações ocorridas no mundo do pós-guerra seja no oriente ou mesmo no ocidente. A exposição traz ainda os designers e as empresas que criaram os respectivos produtos.

Design do Japão Hoje 100
Um Estilo de Vida Contemporâneo
Museu Julio de Castilhos
Local: Rua Duque de Caxias,1205
De terças a sábados das 10h às18h
Data: Até 29 de novembro
Entrada gratuita

Copacabana Palace é tombado

2008-11-18T10:54:00.006-04:00

O Hotel Copacabana Palace foi tombado em definitivo no último dia 30 de outubro pelo prefeito Cesar Maia. O decreto protege o prédio de 85 anos e seus anexos. O tombamento inclui todos os elementos arquitetônicos e ornamentos, internos e externos de importância estilística. As obras em suas instalações deverão ser aprovadas pelo Conselho Municipal de Proteção do Patrimônio Cultural do Rio de Janeiro e nenhum elemento ou toldo poderá encobrir parcial ou totalmente a fachada do imóvel. A demolição não autorizada ou obras que resultem em descaracterizações do imóvel tombado trará como conseqüência a obrigatoriedade de reconstrução do mesmo, sendo necessária a reprodução das características originais do bem alterado.
O Copacabana Palace é um marco na paisagem do Rio de Janeiro e muito contribui para a projeção internacional da cidade. Artistas internacionais, políticos e mesmo reis costumam se hospedar no hotel. A atriz francesa Brigitte Bardot esteve hospedada no Copacabana Palace, em 1964. A foto da artista no terraço do hotel faz parte do livro “Copacabana Palace – Um Hotel e Sua História”.

Passeio virtual em 3D pelo Copacabana Palace *

http://www.usvp.com.br/copa/tvb_pt.html

*Tour enviado por Lu Kolesny.

Foto: Divulgação

O berço

2008-10-30T14:21:00.008-04:00

Os móveis para crianças foram produzidos pelos egípcios e se constituíram em miniaturas do mobiliário adulto, uma vez que a criança era considerada como um adulto em miniatura. Os materiais usados na produção do mobiliário egípcio foram as madeira provenientes do Líbano e da Sicília como o cedro e também o ébano. As incrustações em marfim e os painéis em relevo de ouro foram empregados. O móvel de uso cotidiano dos faraós foram produzidos com madeiras importadas e era extremamente luxuoso. Os gregos também produziram peças de mobiliário infantil, considerando as necessidades e a funcionalidade das peças. Em meados do século V a.C. haviam criado uma cadeira de bebê em que a criança ficava sentada em segurança, pois era quase impossível sair da cadeira sozinha. O móvel ao longo do tempo sempre ficou restrito ao uso de faraós, reis e rainhas. Aspecto este que também se reflete na produção e uso do mobiliário infantil. E, neste sentido não é descartado o uso do cesto produzido em fibras vegetais como leito infantil de populações pobres, na Europa e América.
Um dos berços mais famosos é o Berço do rei de Roma (1811) produzido por Odiot e Thomire para o único filho legítimo de Napoleão Bonaparte e, para ser usado nas Tulherias, no Louvre. Uma versão simplificada foi produzida no mesmo ano por Georges Jacob - Desmalter. O berço foi produzido em mogno e, as ornamentações em bronze foram feitas por Thomire – o melhor fabricante francês. As placas do berço representam as esperanças de Napoleão em relação ao seu único filho. Em um dos lados estão representados o rio Sena e as armas de Paris. E do lado oposto o rio Tibre e as armas de Roma – o duplo império que Napoleão almejava deixar. Na cabeceira e nos pés, observam-se as figuras representando a paz e a justiça. O berço produzido por Odiot e Thomire encontra-se hoje em Viena e constitui-se em um suntuoso trabalho de marcenaria e ourivesaria. O Berço do rei de Roma é um dos mais belos exemplos do mobiliário francês produzido no Primeiro Império de Napoleão. As duas versões deste berço foram feitas para palácios diferentes.

A industrialização conduziu à produção em série do mobiliário inclusive de peças de uso infantil, possibilitando que um número maior de pessoas tivesse acesso a bens de consumo e por um custo mais acessível. (Foto: O Berço do rei de Roma de Georges Jacob – Desmalter e Thomire . Acervo de imagem ©GDA Studio).

Oficina de Folhação a Ouro

2008-10-09T16:19:00.013-04:00

A oficina se realiza de 06 de novembro a 02 de dezembro de 2008 no Museu Julio de Castilhos. A técnica da Douração Clássica de recobrir as superfícies com folhas de ouro, prata ou cobre será desenvolvida pela oficina. Os materiais a serem trabalhados além da madeira serão o ferro e a cerâmica. As demais técnicas de dourar superfícies também serão empregadas como douração simples(sem a utilização da folha de ouro), a pátina dourada, o craquelê com dourado e a folhação colorida, além da utilização dos diversos vernizes para o acabamento das peças. As aulas ocorrerão às terças e quintas-feiras das 14h às 17h30min e o conteúdo será desenvolvido por Marjane de Andrade. A inscrição é de R$ 150,00 mais uma parcela de R$ 140,00. Informações no local - Rua Duque de Caxias, 1205 – POA/RS. Fone:(51) 32213959 ou e-mail:marjanedeandrade@gmail.com. (Foto: Cadeira Luís XVI – estrutura pintada e detalhes dourados. Acervo de imagem ©GDA Studio).

Um lugar para o artista e sua obra

2008-10-09T15:55:00.004-04:00

A nova sede da Fundação Iberê Camargo, inaugurada no final de maio deste ano, abriga exposições temporárias e permanentes, o Programa Átrio, programas educativos, além do Ateliê de Gravura. As demais atividades estão relacionadas à documentação e pesquisa, promoção de seminários e ciclos de palestras e a uma linha editorial voltada à arte e arquitetura e, como não poderia deixar de ser, à obra do artista. O edifício que abriga as obras, documentos e imagens da Fundação Iberê Camargo bem que poderia se chamar Casa de Iberê Camargo. O acervo é formado pelas obras do artista e pela coleção Maria Coussirat Camargo e inclue desenhos, gravuras, guaches e pinturas.

O projeto

O arquiteto Álvaro Siza (1933 - ...) trouxe para Porto Alegre, com o projeto do museu, o Leão de Ouro na 8a. Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2002, e o mérito especial da Trienal de Design de Milão. Álvaro Siza Vieira estudou na Escola de Arquitetura da Universidade do Porto entre 1949 e 1955, onde mais tarde veio a lecionar. Desde o início da carreira procurou não ignorar as suas raízes sem, contudo, ser tradicionalista. Uma das primeiras obras de Siza, o restaurante e as piscinas em Leça da Palmeira (1958-1963), já preconizava o que mais tarde a arte ambiental do final dos anos sessenta iria ditar: a obra de arte não está colocada num lugar, a obra é o lugar. O edifício branco que Álvaro Siza inscreveu entre o morro e o rio em uma estreita faixa de terreno, margeando a massa de água, brilha à distância. A construção incorpora-se à paisagem - uma orla que até então, do ponto de vista arquitetônico, não era valorizada. O volume, os espaços criados para abrigar a obra do artista Iberê Camargo, a luz e a textura foram pensados para favorecer a relação entre o espectador e a obra de arte.

“Um certo dramatismo ao explorar a plasticidade natural do concreto, a poesia extraída da dinâmica interna das rampas que se dobram sobre a fachada em ângulos e sombras inesperados...” Cláudia Cabral em No lugar. O desenho de Siza para Porto Alegre

Os temas, tipologias e formas dão uma unidade a obra de Álvaro Siza, porém o arquiteto está continuamente buscando o novo – não é um trabalho que admita rótulos. Uma obra que estabelece uma relação entre arte e arquitetura. Obras que estão vinculadas a um determinado lugar e cujo significado surge de uma relação indissociável com este lugar. O Museu de Arte Contemporânea que Siza construiu em Santiago de Compostela serve como elemento unificador entre os sucessivos estratos históricos do lugar; em Porto Alegre, o edifício faz uma interlocução entre a cidade e o seu rio. Álvaro Siza acredita que o projeto de arquitetura não significa necessariamente a criação de alguma coisa nova, mas antes a transformação de algo que já existe, a própria realidade. E, neste sentido, vale uma consideração.

A avenida de mão única acomoda o estacionamento no subsolo do prédio e recolhe o pedestre do outro lado da rua, sendo a tarefa de devolvê-lo à cidade bastante difícil, uma vez que o transporte público no sentido bairro-centro fica distante. E, neste sentido, a velocidade é do automóvel, não a do passante – ali não existe o plateaux. Hoje, se Iberê Camargo fosse vivo diria: ”Álvaro desenha aí uma calçada para o museu...” pois, o público que chega em massa para visitar a Casa de Iberê Camargo é, na sua maioria, de escolas. Um público que vem de longe a pé desde a avenida principal. É o maior público hoje e, sem dúvida, será ainda maior no futuro.

Programa Átrio – Iole de Freitas
Fundação Iberê Camargo
Local: Av. Padre Cacique, 2000
Terças, quartas e sextas das 10h às 19h
Quintas das 10h às 21h
Sábados e domingos das 11h às 19h
Data: Até 08.02.2009
Entrada gratuita

Foto: Fábio Del Re - Acervo da Fundação Iberê Camargo, 2008

Texto: Marjane de Andrade

Jardim Botânico comemora 50 anos

2008-09-10T12:15:00.005-04:00

Foto: Um pé de cedro (Cedrela fissilis).

O Jardim Botânico de Porto Alegre foi aberto a visitação em 10 de setembro de 1958. A estrutura física se distribui em 39 hectares onde se encontram quatro estufas, laboratórios de análises de sementes, viveiro, 23 áreas no arboretum, auditório e anfiteatro. Possui 11 coleções especiais e um banco de sementes. As coleções de plantas vivas são ordenadas, documentadas e identificadas. A educação ambiental é realizada através de visitas orientadas onde o público é informado sobre as espécies que fazem parte do acervo. A diversidade das coleções de plantas e a qualificação física e técnica fazem deste um dos cinco maiores jardins botânicos do país.

Exposição Jardim Botânico 50 anos
Museu de Ciências Naturais da FZB/RS
Local: Rua Dr. Salvador França, 1427 – Jardim Botânico – POA/RS
Data: De 10 a 28.09.2008 das 9h às 17h
Entrada gratuita

Fonte: Fundação Zoobotânica do Rio Grande do Sul

O móvel através do tempo

2008-08-18T18:57:00.007-04:00

A proposta da oficina de História do Mobiliário – Da Antigüidade ao Design Contemporâneo, em sua 12a. edição é de uma visita no tempo passando pela produção do mobiliário desde as mais antigas civilizações como a egípcia e mesopotâmica até a produção no século XX (foto acima: Marquesa em madeira com assento em palha natural – Oscar Niemeyer e Anna Maria Niemeyer - 1974). A oficina ocorre no Museu Julio de Castilhos de 06 de setembro a 01 de novembro de 2008 aos sábados das 10h às 12h ou às terças-feiras das 14h às 17h30min. O conteúdo será desenvolvido por Marjane de Andrade a partir de slides, textos de apoio, tabelas comparativas e uma visita técnica. O enfoque será as técnicas, os materiais empregados, os acabamentos e os tipos de ornamentações. O aluno ao final da oficina terá condições de identificar os estilos a partir dos seus elementos característicos.

Museu Julio de Castilhos
Rua Duque de Caxias, 1205 – Centro – Porto Alegre/RS

*Alteração nas datas do início da oficina
De 20 de setembro a 22 de novembro de 2008
Sábados das 10h às 12h
De 16 de setembro a 04 de novembro de 2008
Terças-feiras das 14h às 17h30min

O valor da inscrição é de R$ 100,00 ou duas parcelas de R$ 55,00.

Inf.: (51) 32213959 ou e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

A 30 ª. edição do Salão do Móvel de Milão

2008-08-18T17:51:00.018-04:00

Designers - De cima para baixo e da esquerda para a direita: Nubola de Gaetano Pesce. Vanity de Giovanna Azzarello. Scharpei de Massimiliano Adami. Aguapé dos irmãos Fernando e Humberto Campana. Abrigo do escritório de arquitetura holandês Mecanoo.

O Salão Internacional do Móvel que ocorreu entre 16 a 21 de abril deste ano, em Milão foi marcado por iniciativas que abrangeram o evento principal da feira, mostras e exposições paralelas que estiveram presentes por toda cidade. A edição deste ano foi marcada por referências ao passado e da tecnologia aliada a funcionalidade. A alta tecnologia estava lado a lado com móveis que passaram a incorporar linhas tortas, superfícies imperfeitas, e baixa tecnologia – low tech. A mescla de tradições e culturas também esteve presente na feira deste ano. A sustentabilidade, por sua vez foi um tema recorrente. As preocupações com o futuro do planeta apareceram no evento Greenenergy (energia verde) com instalações de grandes designers na Universitá Degli Studi di Milano.

A feira ofereceu além das novidades esperadas móveis que fazem uma referência direta a peças desenhas em décadas passadas. As empresas e mesmo os designers chegaram a conclusão que muita coisa boa já foi feita e, passaram a incorporar estas influências na sua produção. As formas, técnicas de estofaria, acabamentos e mesmo estampas não descartam um futuro tecnológico, porém com um visual romântico e descontraído. As formas exuberantes e o uso do capitonê estão presentes na poltrona Nubola que Gaetano Pesce assina para a Meritalia. A tecnologia, praticidade e funcionalidade aparecem em móveis fáceis de montar e transportar e, que assumem uma forma para o uso de duas ou mais pessoas. A geometria e o uso dos tubos de aço cromado acompanham esta vertente. O móvel pode incorporar parte de outro móvel como a penteadeira Vanity de Giovanna Azzarello para a Porada. O polipropileno e o policarbonato transparente e colorido estiveram presentes em móveis de alta tecnologia. As peças de baixa tecnologia, ou low tech conquistaram as grandes empresas como a Capellini que se renderam a esta influência. As propostas que remetem a liberdade e a ousadia vão ser utilizadas para aquecer os ambientes. A cadeira Scharpei do italiano Massimiliano Adami para a Capellini não deixa o tecido ficar esticado sobre a estrutura do móvel. As costuras produzem um efeito enrugado no revestimento que utiliza o gobelin. O nome da cadeira é uma homenagem à raça de cães orientais que apresentam dobras na pele.
A mescla de culturas decorrente da globalização foi positiva para o design de móveis possibilitando a criação de peças que misturam influências de várias partes do planeta. A Edra propôs uma viagem por diferentes culturas – da Pérsia a Mongólia. E essa viagem passa pelo Brasil com a poltrona Aguapé assinada pelos irmãos Fernando e Humberto Campana. O móvel faz uma referência à planta aquática brasileira e cada pétala é feita de couro, e recortada a laser e fixada na estrutura do móvel. Um dos eventos mais importantes foi o Greenenergy. Os painéis solares que acumulam energia ao longo do dia e à noite alimentam lâmpadas LED; o volume revestido de cerâmica – um abrigo que respira construído pelo escritório holandês de arquitetura Mecanoo e erguido para o evento junto às arcadas da Universitá Degli Studi di Milano. E a reedição de peças consagradas produzidas em madeira pela Artek, fundada pelo finlandês Alvar Alto em 1935 e precursora no emprego de madeiras com uso sustentável foram os destaques.

A casa do Bruxo do Cosme Velho

2008-08-05T18:15:00.012-04:00

O Bruxo do Cosme Velho – cognome pelo qual era conhecido o escritor Machado de Assis. E aí vai uma explicação. A frase que passou a qualificá-lo diz respeito tanto ao fato do escritor queimar seus manuscritos rejeitados como também a arte desenvolvida por ele de enganar os leitores com a sofisticação do seu talento. Agora, 100 anos após a morte do escritor, o casarão da rua da Lapa atual 264, antigo número 96 foi comprovadamente morada de Machado de Assis e sua mulher Carolina – durante o ano de 1874, antes do casal mudar-se para o Cosme Velho. O imóvel foi incluído no Decreto Municipal do Corredor Cultural e será tombado como patrimônio histórico da cidade do Rio de Janeiro. O sobrado encontra-se pichado, depredado e uma fiação clandestina coloca em risco o prédio de estilo neoclássico. O prédio é considerado um patrimônio pela Secretaria Municipal do Patrimônio Histórico e neste sentido não pode mais sofrer alterações. Apesar de não haver data para a recuperação do imóvel, já existem propostas de ocupação como a da transformação do sobrado na Casa de Machado de Assis. A proposta de que o casarão seja um centro de democratização da literatura, uma biblioteca - símbolo, um centro de mediação de leitura também está sendo cogitada. O sobrado número 264 não tem campainha. É preciso bater palmas, gritar ou esperar que algum morador apareça. Hoje, se Machado de Assis fosse vivo nos receberia e falaria do seu mais novo romance que possivelmente trataria do Bairro da Lapa com suas kombis e vans que disputam o trânsito com ônibus e os carrinhos improvisados dos camelôs.

Foto: Gazeta Mercantil/Julho 2008

Conservar, restaurar, reciclar

2008-07-23T17:48:00.011-04:00

A idéia da preservação nunca esteve tão relacionada à questão da sustentabilidade e do uso racional dos nossos recursos naturais. Neste sentido, as ações que tem como objetivo minimizar o impacto que a produção de bens acarreta no ambiente natural são sempre bem vindas. Em sua 13a. edição, a oficina de Conservação em Madeira – Ênfase em Móveis e Objetos ocorre de 04 de agosto a 17 de novembro de 2008 no Museu Julio de Castilhos – Rua Duque de Caxias, 1205 – Porto Alegre – RS. A oficina tem por objetivo recuperar a beleza e a funcionalidade de móveis e objetos em madeira, levando em conta os aspectos originais de cada peça que estão relacionados a seus respectivos estilos. O conteúdo a ser desenvolvido tratará da História do Mobiliário, critérios de restauração, ferramentas utilizadas, tipos de madeiras e suas caracterísitcas, descupinização, remoção de tintas, reparos na madeira e acabamentos empregados. As aulas ocorrerão às segundas-feiras das 9h às 12h ou das 14h às 17h30min e será ministrada por Marjane de Andrade. O valor da inscrição é de R$ 155,00 mais três parcelas R$ 145,00. As inscrições estão abertas para o Módulo I. Informações no local e pelo telefone (51) 32213959 ou e-mail: marjanedeandrade@gmail.com.

Foto: André Nery para a edição no. 48 da revista Goldnews. As fotos foram feitas a partir das peças produzidas na edição 2007 da oficina.

As mudanças no jeito brasileiro de morar com a chegada da corte portuguesa

2008-07-21T15:47:00.012-04:00

Um jantar brasileiro (1827) - Debret. Aquarela. 15,9 x 21,9 cm

A invasão de Napoleão a Portugal, fazendo com que a corte portuguesa desembarcasse no Brasil, em 1808 trouxe mudanças sociais importantes em especial, no que diz respeito ao jeito de morar do brasileiro. Depois de um mês, em Salvador aonde chegou em 22 de janeiro de 1808 migraram para o Rio de Janeiro. A realeza portuguesa encontrou uma cidade cercada de pântanos e mangues. As casas construídas em um só pavimento eram erguidas utilizando-se a pedra, o barro e a madeira. As moradias em dois pavimentos localizavam-se no centro da cidade próximas aos conventos e igrejas. As igrejas eram construções que apresentavam uma ornamentação sofisticada, empregando-se a talha em madeira. Porém, na maioria das casas comia-se sentado no chão, sobre esteiras. As mesas eram raras e quando encontradas apresentavam uma estrutura com tábuas sobre cavaletes. As roupas eram guardadas em arcas, baús ou canastras. Os primeiros baús trazidos pelos portugueses eram revestidos com pele de bezerro, tachas de metal e tampa abaulada. As redes eram usadas para dormir – um hábito que o colonizador português adquiriu com os índios. No entanto, desde a chegada dos primeiros donos de capitanias hereditárias que o móvel europeu convive no mesmo espaço com a rede produzida pelos índios. O móvel de estilo manuelino (1600 -1700), considerado estilo nacional português ocupava o mesmo espaço que a rede tramada em palha de buriti.
A corte portuguesa trouxe na bagagem roupas, jóias, móveis, louças, tapetes e ornamentos de parede. Os móveis trazidos foram os armários, guarda-louças, papeleiras, cristaleiras, camas e também candelabros e lustres de cristal francês. A sala de jantar passa a ser um espaço importante onde o canapé (móvel formado pela junção de duas ou mais cadeiras), juntamente com as cadeiras, mesinhas e consoles são os móveis utilizados. Nas salas de jantar, as mesas possuíam gavetas sob o tampo para guardar um novo tipo de utensílio: o faqueiro. Além do faqueiro os habitantes da nova capital do Império luso-brasileiro foram apresentados a toalhas de linho, baixelas de prata, pratos de porcelana ingleses e franceses, copos de cristal, açucareiros.
A casa brasileira se sofisticou com a chegada da corte portuguesa. O mobiliário passou a ser sinônimo de atualização com o estilo de vida europeu. Os armários produzidos em jacarandá e peças de cristal, em especial os lustres Baccarat passaram a ser sinal de status. Os estilos empregados no mobiliário vincularam-se aos modelos europeus. O Sheraton brasileiro (estilo D. Maria I) e o estilo D. João VI (considerado genuinamente brasileiro, uma vez que não foi produzido na Europa). O ecletismo do final do século XIX com o vitoriano, no Brasil. Um dos aspectos importantes em relação a casa brasileira e ao mobiliário produzido é a sobriedade e o uso de madeiras brasileiras como o jacarandá, o mogno, o cedro, o vinhático e o piquiá – madeira de cor marfim, sendo a mais encontrada na cor amarela. A suaçucanga também usada - uma madeira de cor marfim, bastante dura e utilizada para marchetar em substituição ao marfim. O uso da palha vegetal é um dado a ser destacado uma vez que o móvel europeu produzido neste período privilegia o uso dos veludos, brocados e tapeçarias.
A abertura dos portos possibilitou a importação de produtos sofisticados. A criação do Colégio das Fábricas, em 1809 - uma iniciativa de D.João VI viabilizou o ensino da marcenaria para a produção de móveis de estilo. A França se impõem como referência cultural na Europa e na América, após a queda de Napoleão em 1814. Em 1816, a Missão Artística Francesa chega ao Brasil trazendo os artistas desempregados que buscavam oportunidades na América. A Academia de Belas Artes é fundada fazendo com que o estilo neoclássico encontrasse a partir desse momento um solo fértil para a sua difusão nas artes e no mobiliário.

O tempo da corte no Brasil

1808 de Laurentino Gomes, editora Planeta.

Narra a saga da corte portuguesa e de como

D. João VI modernizou o Brasil.

Texto: Marjane de Andrade

A Primeira Missa no Brasil

2008-07-12T12:30:00.014-04:00

Primeira Missa no Brasil - Victor Meirelles. Óleo sobre tela. 270x357 cm

O MARGS traz ao estado uma obra fundamental da pintura histórica brasileira do século XIX: a Primeira Missa no Brasil, de 1860, executado pelo artista catarinense Victor Meirelles (1832-1903) e pertencente ao Acervo do Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro - MNBA. A exposição A Primeira Missa no Brasil – O renascimento de uma pintura é dividida em três segmentos. O módulo Histórico traz uma fotografia do artista, uma litografia e 11 desenhos que serviram como estudos para o quadro, além de seis documentos que tratam da biografia de Meirelles e das sucessivas restaurações da obra. O núcleo Restauração apresenta 11 painéis fotográficos que documentam o mais recente processo de restauro do quadro, concluído em 2006, acompanhados de um texto da restauradora responsável, Andréa Pedreira. Completando o registro, o módulo Vídeo apresenta um DVD com algumas etapas do trabalho de recuperação da pintura.

O Artista

Victor Meirelles de Lima nasceu em Nossa Senhora do Desterro – Florianópolis, em 1832. Desde cedo realizava desenhos da paisagem da cidade. No Rio de Janeiro, freqüentou a Academia Imperial de Belas Artes, conquistando aos vinte anos o Prêmio Especial de Viagem à Europa. Durante o período em que esteve estudando fora do Brasil, viveu entre a Itália e a França. Na França, estudou na Escola Superior de Belas Artes de Paris com Leon Cogniet e Andréa Gastaldi. Foi Manuel de Araújo Porto Alegre que incentivou Vitor Meirelles a pintar o quadro a Primeira Missa no Brasil, sendo este o último projeto que o artista realizou na Europa. No retorno, tornou-se professor de pintura histórica na Academia Imperial de Belas Artes. Vitor Meirelles foi professor, desenhista, pintor e, antes de tudo um trabalhador incansável, deixando um acervo de retratos, panoramas e quadros históricos; além de esboços, estudos em papel e óleos sobre tela. A arte de Meirelles segue os cânones do academismo que a Missão Francesa ajudou a difundir no Brasil. No entanto, tornou-se o precursor na arte voltada ao aspecto educativo. Foi saudado pelo Império e pela crítica conservadora. Os republicanos o discriminaram e abandonaram. O artista faleceu em 22 de fevereiro de 1903, no Rio de Janeiro.

A Obra

A Primeira Missa no Brasil (1860) deu a Vitor Meirelles a condecoração como Cavaleiro da Ordem da Rosa por Dom Pedro II. Foi a primeira obra de um artista brasileiro a ser exposta no “Salon” francês(1861). Em 1862, a obra foi aberta à visitação na Exposição Geral de Belas Artes, na Academia Imperial. E, fez parte do Acervo da Escola Nacional de Belas Artes – que substituiu a Academia Imperial. Em 1937, foi transferida para a coleção do Museu Nacional de Belas Artes.
As duas grandes viagens que realizou – da França para o Brasil e daqui para os EUA por ocasião da participação na Exposição Universal de Filadélfia (1876) fez com que a obra passasse pela primeira restauração (1878). No retorno, ao Brasil a obra apresentava-se danificada. A tela estava mofada e a estrutura enfraquecida, apresentando um furo no centro. Em 1921, a obra seria destaque da Exposição Universal, no Rio de Janeiro. No entanto, para que a obra participasse da mesma, uma comissão avaliou o estado de conservação, sendo considerado péssimo. A opção foi a completa reentelação da obra. Em 1969, passou por novas restaurações, sem que fosse, entretanto, necessária a recuperação estrutural do suporte. Após uma viagem, em 2000 a tela foi retirada do circuito expositivo do MNBA – Museu Nacional de Belas Artes. A última restauração foi concluída em 2006 e a obra devolvida ao público.

A Primeira Missa no Brasil -

O Renascimento de uma pintura

MARGS ADO MALAGOLI

Local: Praça da Alfândega s/no. - POA/RS

De terças a domingos das 10h às 19h

Data: Até 27 de julho

Ingresso solidário: doação de uma peça

de roupa ou quilo de alimento não perecível.

Texto: Marjane de Andrade

Folhação a Ouro

2008-06-09T14:38:00.031-04:00

A folhação a ouro é uma das técnicas mais antigas de recobrir superfícies. Os egípcios, na Antigüidade e, mesmo os renascentistas empregaram esta técnica. No entanto, foram os artista barrocos ao recobrirem os interiores das igrejas no século XVII que deram à folhação a ouro o status de arte. O Museu Julio de Castilhos promove de 08 de julho a 26 de agosto de 2008 a oficina de Folhação a Ouro. As aulas ocorrerão às terças-feiras das 14h às 17h30min. As técnicas a serem desenvolvidas são a douração clássica, a pátina dourada, o craquelê dourado e a folhação colorida. Os materiais a serem trabalhados além da madeira são o ferro e a cerâmica. Os acabamentos envelhecidos e a utilização dos diversos vernizes também fazem parte do conteúdo. A oficina será ministrada por Marjane de Andrade. A inscrição é de R$ 150,00 e uma parcela de R$ 140,00. As informações podem ser obtidas no local - Rua Duque de Caxias, 1205 – Porto Alegre/RS – Fone: (51) 32213959 ou pelo e-mail: marjanedeandrade@gmail.com. As vagas são limitadas. (foto: Detalhe Salão dos Espelhos. Palácio de Versailles - França).

Extremo Habitável

2008-06-09T14:27:00.004-04:00

Título: Série Extremo. Técnica: Oxidation on Tarp. Dimensões: 70x60cm

A galeria Bolsa de Arte traz a Porto Alegre o artista carioca José Bechara. A exposição é composta de 19 obras, entre pinturas e esculturas. O suporte escolhido para as pinturas é inusitado – a lona de caminhão. A oxidação também está presente tanto nas pinturas como nas esculturas. A utilização de materiais com marcas de uso – a lona e a própria oxidação presente nas obras traz a idéia da passagem do tempo. A exposição Extremo Habitável pode ser visitada até 28 de junho.

Extremo Habitável
Galeria Bolsa de Arte
Local:Rua Quintino Bocaiúva, 1115 - POA/RS
De segunda à sexta das 10h30min às 19h.

Sábados das 10h às 13h30min.
Data: Até 28.06.2008

Sete Olhares

2008-05-17T17:03:00.004-04:00

A mostra Trajetórias - Sete Olhares que acontece na Galeria do Dmae, em Porto Alegre reúne os trabalhos de sete artistas plásticos que usam a fotografia como forma de expressão, explorando as suas várias possibilidades. Os artistas são: Adriana Andricopulo, Ana Ledur, Camila Shenkel, Kátia Costa, Luci Sgorla, Priscilla Zanini e Rafael Johann. A artista Kátia Costa em uma seqüência fotográfica (foto acima) enfatiza os intervalos de tempo e o movimento produzido pelas imagens.

Trajetórias –Sete Olhares

Galeria de Arte do Dmae
Local:Rua 24 de Outubro, 200 - POA/RS
De segunda à sexta, das 8h às 17h30min
Data: Até 30.05.2008

Hotel em Shuiguan

2008-05-09T16:16:00.010-04:00

Foto : Commune by the Great Wall Kempinski Beijing. Interior e vista da Muralha da China – vale de Shuiguan.

A China é manchete em jornais de todo o mundo, recentemente pelos conflitos e manifestações em prol da libertação do Tibete – território ocupado pela China desde 1950. E durante o ano pelos Jogos Olímpicos que terá a sua abertura oficial em 8 de agosto no Estádio Ninho do Pássaro, em Pequim. Os preparativos para os jogos, as construções milionárias e o cumprimento nos prazos de entrega das obras vem chamando a atenção do mundo. É um país que cresce 11% ao ano e onde um bairro de uma cidade é transformado em pouco tempo. Nas montanhas de Shuiguan, perto da capital chinesa de Pequim a cadeia hoteleira Kempinski Hotels & Resorts construiu o Commune by the Great Wall. A localização não podia ser melhor – o vale de Shuiguan e a proximidade da Muralha da China.
O conjunto arquitetônico mescla tradição e contemporaneidade. É composto por 42 vilas e foi concebido por 12 dos melhores arquitetos da Ásia. As casas possuem entre quatro a seis quartos equipados com todo o conforto. O hotel possui ainda um restaurante que mistura uma proposta gastronômica ocidental com pitadas da cozinha contemporânea. E o Spa que possibilita um conjunto de tratamentos na linha asiática favorecido pela paisagem das montanhas que envolvem o hotel.
A China é hoje um dos poucos lugares do mundo em que os ocidentais vivenciam uma sensação de estranhamento. Mas sem dúvida o Commune by the Great Wall pela paisagem que o cerca é uma experiência única num espaço arquitetônico original.

Texto: Marjane de Andrade

O século XXI e o futuro das cidades

2008-04-19T17:37:00.007-04:00

As duas exposições que inauguraram no dia 17 de abril, na Galeria Lunara – Usina do Gasômetro, em Porto Alegre fazem parte do projeto Big – A Metrópole no Século 21. O objetivo do evento é discutir a cidade através do vídeo, cinema e a fotografia. A ONU revelou em recente relatório que pela primeira vez na História, em 2008, a metade da população mundial vive em centros urbanos. A população mundial é hoje de 6,6 bilhões e estima-se que chegue em 2050 a 9 bilhões sendo que destes 6,4 bilhões viverão nas cidades.
A mostra de nove longas, sendo dois ainda inéditos na cidade, uma exposição de fotos e outra de videoarte estão na programação. Um destaque é a animação futurista francesa Renaissance, de Christian Volckman. O artista apresenta uma visão sombria do futuro na capital francesa. A cidade de Paris, no ano de 2054 é uma cidade labiríntica onde todos os movimentos dos indivíduos são monitorados, e a beleza e a juventude são os valores máximos da sociedade. As dificuldades nos relacionamentos nas grandes cidades, as sombrias visões do futuro e o medo provocado pelas ameaças terroristas nas cidades como Nova York e Londres são alguns dos aspectos abordados nos nove longas que serão exibidos. A primeira exposição é do vídeoartista belga Ben Marzys que alia registros fotográficos a recursos tecnológicos em 3D. Nesta primeira exposição no Brasil, o artista apresenta três trabalhos que retratam as mudanças na paisagem da região leste de Londres. Uma resposta política às obras que acontecerão na região para as Olimpíadas de 2012. As paisagens urbanas de Marzys evidenciam uma atmosfera apocalíptica e futurista. A exposição Transfer Cidade traz foto-projeções dos artistas paulistas Ricardo Schetty e Pier Balestrieri. A partir de imagens de super-heróis contemporâneos que foram projetadas em prédios do centro de São Paulo os artista refotografaram a cidade, à noite. As foto-projeções fazem parte do editorial da revista Key. A nova edição da revista traz um encarte com o ensaio completo e na capa o trabalho de Schetty e Balestrieri.

Texto: Marjane de Andrade
Foto : Videoarte de Ben Marzys

Big – A Metrópole no Século XXI
Local: Usina do Gasômetro - Av. Pres. João Goulart, 551 - POA/RS
Filmes: Sala P.F. Gastal
Data: De 15.04 a 27.04.2008
Vídeos e mostra fotográfica: Galeria Lunara
Data: De 17.04 a 16.05.2008

História do Mobiliário

2008-04-04T15:37:00.008-04:00

O Museu Julio de Castilhos promove a oficina de História do Mobiliário – da Antigüidade ao Design Contemporâneo - de 03 de maio a 28 de junho de 2008. O conteúdo a ser desenvolvido trata das transformações pelas quais o móvel passou ao longo do tempo. O enfoque se dá a partir de uma perspectiva histórica e, levando-se em conta a produção dos estilos na história da arte. O móvel produzido pelas antigas civilizações, o Renascimento, o Barroco, o Rococó. O ecletismo da segunda metade do século XIX, o Art Nouveau, o Art Déco, o móvel no Brasil e o design contemporâneo (foto acima: Diamond Chair 421 L de Harry Bertoia – 1952) serão os tópicos abordados ao longo dos encontros. Os materiais, as técnicas e as soluções serão analisados, assim como as ornamentações que identificam o móvel produzido.
Os recursos utilizados são textos de apoio, slides, quadros ilustrativos e tabelas comparativas. Uma visita técnica será marcada em dia e horário previamente agendado e tem como objetivo o contato com peças representativas dos estilos estudados. Ao final, o aluno terá condições de identificar o móvel a partir de seus elementos característicos.
As aulas ocorrerão aos sábados (03.05 a 28.06.2008) das 10h às 12h ou às terças-feiras (06.05 a 24.06.2008) das 15h às 17h30min. O valor da inscrição é de R$ 100,00 ou 2 x R$ 50,00 e podem ser feitas no local – rua Duque de Caxias, 1205 – POA/RS. Informações: (51) 32213959 ou marjanedeandrade@gmail.com

Movelsul Brasil 2008

2008-03-31T08:39:00.008-04:00

Designers: Flor de Eulália de Souza Anselmo. Chaise Zonga de Eduardo Gomes Baroni (Prêmio Ibama/Movelsul 2008). Joker da PARADESIGN (SC). flash da primadesign (RS).

O evento que se encerrou na última sexta-feira, em Bento Gonçalves/RS consagrou móveis que já estiveram presentes em edições anteriores da feira. Porém, o que pode ser destacado é o uso de materiais naturais como a madeira maciça ou mesmo a lã e as fibras naturais combinadas com tecidos em texturas e motivos variados. A tecnologia está presente em móveis que empregam o aço na sua estrutura ou nos exemplares produzidos em polipropileno. Algumas peças clássicas surgem repaginadas com a utilização dos tecidos listrados ou com superfícies adesivadas. As transparências e as cores aparecem com o uso do acrílico e mesmo do Acrilato onde as fábricas procuram tirar partido de formas orgânicas, proposta esta empregada mesmo em móveis residenciais. O acrílico pela leveza e possibilidades criativas é a nova aposta da indústria. O vidro, por sua vez é utilizado em propostas arrojadas como portas com Sistema Deslizante para closets e armários de dormitórios e cozinhas. As cores vão do cinza ao chocolate e o ébano.
Uma tendência que a IMM Cologne – Feira Internacional do Móvel de Colônia – que ocorreu de 14 a 20 de janeiro deste ano, na Alemanha enfatizou foram móveis para cozinhas sem puxadores e com eletrodomésticos totalmente integrados. Pela primeira vez, os móveis de cozinha estiveram reunidos em um espaço denominado “Art of Kitchen”. Os expositores apresentaram conceitos que valorizam a cozinha como um dos espaços mais funcionais da casa, aspecto também presente nesta última edição da Movelsul Brasil.

Porto Alegre aos 236 anos e seus marcos históricos

2008-03-24T16:36:00.010-04:00

A cidade de Porto Alegre completa no próximo dia 26 de março 236 anos da sua fundação como Freguesia de São Francisco do Porto dos Casais, passando em janeiro do ano seguinte a denominar-se Nossa Senhora da Madre de Deus de Porto Alegre. A sua ocupação deveu-se a oitenta casais açorianos que se fixaram nas proximidades de Viamão, construindo canoas para o seu transporte até as Missões, o seu destino final. A evolução da cidade foi rápida e ocorreu a partir de um núcleo que hoje constitui o seu centro. O centro de Porto Alegre é onde se concentra a maior parte dos marcos históricos da cidade. A história da cidade pode ser reconstruída a partir de um trajeto que inclui as principais ruas que formam o centro histórico da capital.
A Praça da Matriz – Praça Marechal Deodoro, reúne a Catedral Metropolitana, o Palácio Piratini, o Teatro São Pedro e o Palácio Provisório que foi restaurado em 2000 e hoje abriga o Memorial do Ministério Público do estado do Rio Grande do Sul. A Biblioteca Pública – um prédio de arquitetura neoclássica – possui em sua fachada um conjunto de bustos que fazem parte de um raríssimo calendário positivista. A rua General Câmara, antiga rua da Ladeira, na esquina com a rua dos Andradas, também conhecida como rua da Praia, um prédio resiste ao tempo. A porta ricamente ornamentada é inspirada no estilo Art Nouveau – conhecido como estilo 1900. Na Praça da Alfândega – Praça Senador Florêncio, o Banco Safra (antiga farmácia Carvalho) possui em sua fachada portas no mesmo estilo.O Memorial do Rio Grande do Sul – prédio do antigo correio, o Museu de Arte do Rio Grande do Sul, a Casa de Cultura Mário Quintana, a Usina do Gasômetro e o Museu Julio de Castilhos são alguns marcos históricos e centros de difusão da cultura na cidade.
O Paço Municipal – a prefeitura velha, localizado na Praça Montevidéu, uma estátua da Justiça contempla quem por ali passa. É uma estátua única no mundo, pois não tem os olhos vendados.

Texto: Marjane de Andrade

Foto : O. Dutra - Praça da Matriz (anterior a 1920). Arquivo FA - Ufrgs

5a. Mostra de Móveis e Objetos em Madeira

2008-02-23T15:40:00.044-04:00

De cima para baixo e da esquerda para a direita - Criado-Mudo (detalhe da porta) de Cindra Márcia Parisotto; Cadeira de Roberta Holmos; Mesa de Cindra Márcia Parisotto;Cama de Boneca de Edegar Abel;Sacrário de Regina Barth S Dalanhol;Máquina de Costura de Leida Cantanhêde. A mostra que se realizou até o dia 16, no Museu Julio de Castilhos reuniu os trabalhos da oficina de Conservação em Madeira - edição 2007. As fotos acima registram, em algumas delas o estado anterior ao restauro e o resultado final. Ainda serão incluídas mais algumas peças nesta Mostra Virtual, nas próximas semanas.

Mostra Virtual

2008-02-14T14:58:00.009-04:00

O site retoma as suas postagens com uma Mostra Virtual dos trabalhos realizados pela oficina de Conservação em Madeira - Ênfase em Móveis e Objetos que se realiza anualmente. A mostra ainda estará aberta à visitação até o dia 16.02.2008, no Museu Julio de Castilhos - rua Duque de Caxias, 1205 - Porto Alegre/RS. A partir de 22 de fevereiro as peças estarão disponíveis no site.

5a. Mostra de Móveis e Objetos em Madeira
Local: Museu Julio de Castilhos

Endereço:Rua Duque de Caxias, 1205 - POA/RS
Data: 15.12.2007 a 16.02.2008
Horário: Terças-feiras aos Domingos das 10h às 18h

Entrada Gratuita

Mostra Virtual
Data: A partir de 22.02.2008

Deuses Gregos no Brasil

2006-10-31T13:45:00.001-04:00

A Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) traz a exposição Deuses Gregos – coleção do Museu Pergamon de Berlim. A exposição foi concebida pelo antropólogo brasileiro Tiago de Oliveira Pinto e pela arqueóloga alemã Dagmar Grassinger ambos curadores da exposição.O conjunto de 200 obras em mármore, bronze e cerâmica foi trazido de um dos maiores cervos de arte clássica do mundo – o Museu Pergamon e representam deuses e heróis da mitologia grega como Zeus, Hades e Poseidon. Uma das peças de destaque da mostra é O Torso de Doryphoros – cópia romana de um original grego do século V a.C. como também a estátua do garoto tirando um espinho do pé – Spinario, uma cópia do século II d.C de um original grego do século III a.C.
A exposição contempla estátuas, cabeças, bustos, vasos e objetos de oferenda religiosa e é composta de peças tão antigas como um Kouros – representação de um jovem em bronze do século VI a.C.. Peças mais recentes também fazem parte da exposição como as que correspondem ao período romano.O copo de cerâmica para tomar vinho – Kantharos é decorado com homens dançando (foto acima). As peças vieram de Luxemburgo a Campinas em dois vôos. E, por segurança só viajaram na vertical e acondicionadas de maneira a não sofrer choques.
Uma das faltas sentidas é a estátua de Atenas e a de Poseidon, esta última ficava no teto do altar de Zeus, em Pergamon – atual Turquia. Uma das salas mostra uma cópia na mesma escala do altar de Pergamon onde foi encontrado o precioso Poseidon. Uma reprodução de uma típica residência romana encontra-se na ante-sala do altar de Zeus. O jardim é decorado por estátuas de Narciso, de Sileno.
O Deus Paterno – estátua em mármore que faz parte da exposição – cujo herói ou deus da mitologia grega não foi identificado pode ser de Hermes, Poseidon ou até mesmo de Zeus.

Deuses Gregos - coleção do Museu Pergamon de Berlim

Data: 21 de agosto a 26 de novembro de 2006

Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP

Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis - São Paulo

Horário: Terças-feiras às sextas-feiras das 10h às 20h

Entrada Gratuita

Oficinas culturais no Museu

2006-08-15T10:06:00.004-04:00

O Museu Julio de Castilhos promove neste próximo semestre as novas edições das oficinas culturais. A oficina de Conservação em Madeira, atualmente na 8a. edição será realizada de 23 de outubro a 18 de dezembro de 2006 e tem como objetivo recuperar as características originais de móveis e objetos em madeira. As técnicas e materiais empregados visam devolver a beleza e a funcionalidade das peças. O conteúdo abordará os critérios de restauração, ferramentas; madeiras: tipos, características e problemas, remoção de tintas, reparos na madeira e tratamento de superfícies, como também a tonalização e os acabamentos com o uso de selador e cera. As aulas ocorrerão sempre às segundas-feiras e quartas-feiras das 19h às 22h30min num total de 55 horas/aula no que diz respeito ao módulo 1 - cujas inscrições estão abertas. A inscrição é de R$ 150,00 e três parcelas de R$ 140,00. Um desconto de 10% do valor da inscrição como também nas parcelas será dado aos estudantes mediante apresentação de comprovante de matrícula.

A cadeira (foto acima) em madeira maciça com torneados no espaldar procedente da cidade de Tubarão, Santa Catarina foi restaurada na 2a. edição da oficina por Lilia Messias.

A oficina de História do Mobiliário – 9a. edição, por sua vez está com inscrições abertas para as novas turmas que ocorrem de 19 de outubro a 14 de dezembro de 2006 às quintas-feiras das 15h às 18h ou das 19h às 22h. O conteúdo tratará da evolução do móvel da Antigüidade ao Design Contemporâneo e dos estilos que se produziram neste período e será desenvolvido a partir de quadros ilustrativos, textos de apoio e uma visita técnica.
Os conteúdos de ambas as oficinas serão desenvolvidos pela professora de conservação, história e desenho do móvel Marjane de Andrade. As informações e inscrições no local – Rua Duque de Caxias, 1205 – Porto Alegre/RS – Fone: (51) 32213959 ou e-mail: marjanedeandrade@gmail.com

O mestre Tenreiro

2006-08-12T14:15:00.001-04:00

Joaquim Tenreiro (1906 – 1992), português que chegou ao Rio de Janeiro, em 1928 é considerado o pai do mobiliário moderno no Brasil. E, se ainda fosse vivo completaria 100 anos. A leveza e as proporções confortáveis são as características marcantes do mobiliário produzido. Tenreiro impunha o seu padrão de exigência às peças, utilizando como matérias-primas os jacarandás e a palhinha.
Em 1942, o designer associa-se ao alemão Langenbach, e funda a Langenbach & Tenreiro, loja especializada em móveis modernos e de estilo. O período de 1942 a 1947 marcou uma fase de adaptação onde Tenreiro ficou responsável pela parte técnica e artística e o seu sócio encarregado das questões comerciais. A produção ficou segmentada entre os móveis de estilo, na linha dos móveis ingleses e os móveis modernos. A partir de 1947 a aceitação dos móveis modernos superou as expectativas, não sendo mais produzidos e comercializados os móveis de estilo. Na década de 50, Tenreiro inaugura uma filial na cidade de São Paulo, a partir do grande sucesso comercial alcançado. A cadeira de balanço (1959) produzida por Joaquim Tenreiro em jacarandá e palhinha era o seu cartão de visitas (foto acima).
Tenreiro, paralelamente a sua atividade como designer, mantinha uma produção como artista plástico. Pintor - foi um dos fundadores, em 1931 do Núcleo Bernardelli, tendo participado em 1965 da Bienal de São Paulo. As suas “esculpinturas” como ficaram conhecidas são relevos em madeira com encaixes invisíveis. Em 1968, quando Joaquim Tenreiro decidiu dedicar-se, exclusivamente às artes plásticas os seus móveis deixaram de ser produzidos.Hoje, as peças são disputadas por colecionadores, sendo cotadas em milhares de dólares.
Joaquim Tenreiro, em mais de trinta anos como designer de móveis conseguiu conciliar a arte e a técnica a serviço de uma produção que levou em conta a proporção e a leveza em soluções onde a qualidade e a sobriedade foram a sua marca registrada.

Texto: Marjane de Andrade